Uno de los nuestros

Richard Kadrey es un novelista, escritor freelance y fotógrafo de Los Angeles. Su primera novela Metrophage, fue publicada en tapa dura en 1988 y le convierte en uno de los autores seminales del movimiento cyberpunk. Esta novela está bajo licencia creative commons y se puede leer y descargar aquí en inglés, al igual que Butcher Bird (2007) también disponible en versión libre aquí. No son los únicos, también podemos encontrar diversos ensayos y relatos cortos como “Carbon Copy: Meet ‘The First Human Clone’” que es llevada al cine como After Amy. Kadrey ha sido además editor de diferentes revistas y ha publicado artículos de arte, cultura y tecnología en diversas publicaciones. Cuando no hace de novelista o de galardonado escritor de cuentos, Richar Kadrey explora el mundo como Kaos Beauty Klinik componiendo obras dramáticas, principalmente imágenes fetichistas creadas a través de la fotografía digital y utilizando una técnica que ha denominado como “Dark Light” que consiste en una variación del viejo proceso fotográfico de “pintar con luz”, o sea, realizando largas exposiciones casi en total oscuridad con el objeto iluminado con una sola fuente de luz. Kadrey utiliza una variedad de luces para generar diferentes efectos. Su obra explora las zonas oscuras del deseo y la obsesión. Sus principales influencias son fotógrafos contemporáneos, como Joel Peter Witkin y Chas Ray Krider, y los pintores surrealistas, en particular, Max Ernst y Paul Delvaux.
Richard Kadrey nos deja, aparte de su web, tres blogs para nuestro uso y disfrute, sobre todo Kaos Beauty Klinik highlights (no os lo perdais), Dispatches from Probability Beach, un video blog, y The Coma Archives: Richard Kadrey Fiction Links, donde encontraremos sus textos y enlaces a sus relatos y novelas entre otras cosas, eso si, en inglés.

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Kent William es un pintor, ilustrador y diseñador gráfico y dibujante de novelas gráficas americano. Es principalmente un pintor figurativo, aunque también ha destacado en trabajos como ilustrador por el que ha recibido numerosos premios. Recientemente ha completado y editado su novela gráfica más famosa, The Fountain, junto al cineasta Darren Aronofsky y basándose en el argumento de la película. Pero son sus pinturas lo que nos deja la parte más profunda y desgarrada de este artista, unas pinturas intensas y penetrantes con las que parece explorar nuestras virtudes sin rehuir nuestros defectos. Trazos firmes y algo duros que nos dejan una sensación de caos en medio de una belleza bien camuflada y visible. Aunque pueda parecer algo tosco en principio, Williams sabe combinar perfectamente los colores de su paleta y aplicarlos con sus pinceles para conseguir el efecto deseado.

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David Whitlam es un artista surrealista de Manchester, UK, que usa tanto las técnicas tradicionales como las digitales. Su trabajo tiene que ver con la grabación de los deseos y la ansiedad en el subconsciente, utilizando para ello una técnica que el denomina “automatic drawing”. Su obra carece de planificación, el trabaja con la imaginación espontánea, lo que da a cada imagen su propia identidad. Interesado en las imágenes mitológicas, tribales y religiosas, aplica todos estos símbolos universales en medio de situaciones absurdas cuyos significados son a menudo esotéricos y personales, pero que de alguna forma se hacen eco de la estética de culturas antiguas y se refieren a temas de carácter más personal dentro del subconsciente colectivo. Su web nos deja una buena y extensa muestra de sus ilustraciones, nos sumerge en su mundo onírico y tortuoso de colores apagados y escenas surrealistas. (Clic en imagen para ampliar)

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Darren Holmes nació en la North Bay, Canadá, en 1969 y enseguida desarrolló la pasión por la inmediatez de la expresión que permite la fotografía. Los temas que retrata están a menudo envueltos en la luz y la textura basando su trabajo básicamente en la emoción. La masculinidad y la feminidad, la luz y la oscuridad, lo bello y lo repelente… son estas contradicciones lo que hace su obra de alguna forma más coherente. Darren nos muestra un trabajo bello y a la vez inquietante, los enfoques y el color le dan a sus fotografías un aspecto cercano a la pintura, no obstante e en este ámbito donde comenzó su carrera artística, y es esta quien marca una buena parte de su estilo. Tampoco suele trabajar en estudios con grandes medios de iluminación, prefiere los espacios naturales y los “problemas” que surgen al día a día con esa naturalidad. Un fotógrafo de difícil clasificación pero con un notable talento que nos deja una selección de sentimientos encontrados en sus retratos llenos de de profundos y mágicos misterios.

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Alice in Rubberland es el nombre de la web con el se da a conocer Rob, un dibujante nacido en Zurich, Suiza, que ha estudiado Arquitectura y Arte y cuyas pasiones son las mujeres bonitas, el cuero, las botas, el fetichismo, navegar, las motos, la fotografía, el Arte y la música clásica, aparte de su increíble capacidad para el dibujo a lápiz. En Alice in Rubberland encontraremos unos fantásticos dibujos de mujeres insectos y Aliens femeninas todo envuelto en una constante visión erótica y fetichista que las convierte en seres a medio camino entre atractivas y repelentes, aunque este último término no sea tal vez el más adecuado, ya que más que repeler producen una morbosa atracción anómala. Hay una belleza inequívoca en los trazos, y también una gran carga provocadora en las metamorfosis a las que somete a sus modelos. Rob no nos permite ver su increíble galería a tamaño completo si no eres miembro de su club, tras previo pago, sin embargo no deja prever de lo que podemos disfrutar en sus casi 300 thumbnails (imágenes en pequeño) y una cincuentena de imágenes libres a mayor tamaño. Si estás dispuesto a pagar la cuota puedes además disfrutar de otros explícitos dibujos y wallpapers.

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Gerhard Katterbauer nace en Linz, Austria en 1954 aunque actualmente vive y trabaja en Viena. Estudia cerámica en la escuela de oficios artísticos de Granz. Mas tarde se traslada a Viena para estudiar arquitectura y escultura en la Academia de las Artes de Viena donde se gradúa como alumno sobresaliente.
A principios de los años 90 Katterbauer comienza con el uso de ordenadores por motivo de su profesión. Empieza a trabajar con programas de 3D y crea imágenes digitales a partir de sus trabajos profesionales como arquitecto y de esta manera se va haciendo un sitio dentro de los creadores del Art3D. En diciembre de 2005 es el primer artista digital en conseguir la medalla de oro de la Bienal de Arte de Florencia. En cuanto a su técnica utiliza como punto de partida fotos digitales realizadas en viajes de estudio para llevar a cabo más tarde con el ordenador una primera revisión y collage de la imagen o partes de ella que combina con la utilización manual de la tableta gráfica. Con un programa 3D crea los objetos y los coloca en la posición adecuada y finalmente con otro programa virtual de paisajes realiza la composición final con la adecuación de luces y sombras.

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Durante mucho tiempo inspirada en los movimientos artísticos y en las audaces formas angulares de principio del siglo 20, la artista australiana Catherine Abel crea sorprendentes pinturas figurativas al óleo. Combinando estilos clásicos con complejos temas de la moderna sexualidad femenina, sus obras son poderosas composiciones seductoras de fuerza y belleza. Influenciada a temprana edad por la obras de Picasso, Braque y Dalí, y, más recientemente, Andre Lhote y Tamara de Lempicka, su trabajo se ha convertido en un estilo verdaderamente original. Abel comenzó su carrera profesional en la pintura en el 2000, cuando se mudó a París. Durante su estancia allí y sus viajes a Italia, fue introducida en las tradicionales versiones y composiciones de los maestros del Renacimiento. “Ellos han sido una gran influencia en mi técnica y en mi deseo de mostrar la forma femenina en una expresión de elegancia y belleza.” Catherine ha vuelto a Australia después de 3 años de vida y exhibición en París y San Francisco estableciéndose rápidamente en Sydney como pintora de bellas artes sin dejar de exponer y vender internacionalmente.

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Jehan Legac es un artista digital de origen parisino y que reside en Miami, Los Angeles o en Ibiza, donde ha vivido durante más de 10 años junto a su mujer y musa Thea, y que ha marcado gran parte de su inspiración artística. Jehan Legac comenzó a trabajar como fotógrafo a los 14 años cuando él dio con un trabajo para fotografiar gatos en los tejados de París. En su adolescencia tardía se unió a la Marina francesa y se convirtió en un fotógrafo privado para el almirante Philippe de Gaulle, hijo del gran Charles de Gaulle, un paso que permitió a la joven artista navegar desde el Polo Norte a las islas tropicales, y vagar por las calles de ciudades extranjeras con su cámara y ver con nuevos ojos al mundo. El artista más tarde regresó a París, donde comenzó una exitosa empresa de diseño y es capaz de aplicar la tecnología de imágenes 3D a su labor de diseño. A los 28 abandonó su “conservadora” vida en busca de la deliciosa decadencia de la ciudad de Nueva York, donde el emprendedor joven parisino utilizando su Nikon se mezcla con modelos y pseudo-famosos. Legac también vivió, trabajó, como Miami, Florida, y Caracas, Venezuela. Legac finalmente abrió un estudio en las afueras de París en el barrio de Neuilly, donde se estableció en la pintura y fotografía, haciendo un llamamiento al color, cromo y curvas para producir las ciber-sensual y multimedias obras maestras que son decididamente Legac. Inspirado por su propio deseo erótico, Legac mezcla y fusiona sus influencias de toda la vida de la fotografía, el diseño y los ordenadores para crear obras que son sugerentes y sexy, y que se basan siempre irremediablemente en el asombro poder de la mujer.

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Jolanda Gerrmann es una pintora holandesa que estudió en la Rietveld Art Academy en Holanda y en la Minerva Art Academy en Groningen donde se graduó en 1994 en el dominio del Arte Autónomo en Litografía. Jolanda expresa divergencias de la poesía en sus lienzos donde introduce los temas más importantes en la vida como el amor, la decadencia, la alineación y la muerte. Sus composiciones, y el uso moderado de los colores te invitan a ampliar esa visión. Los trabajos de esta artista han sido expuestos en numerosas galerias alrededor del mundo, así como en importantes colecciones. En 1997 recibió una beca de la Dutch Foundation of Arts como estímulo a una prometedora pintora. (Click en imagen para ampliar)

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Stephen McClure es un fotógrafo nacido en Atlanta, que se traslada a Los Angeles donde estudia fotografía y animación en 3D. Su pasión por la fotografía es tardía, pero no por ello exenta de calidad. Sus imágenes acostumbran a tener un aspecto erótico y fetichista, donde introduce elementos más agresivos, como la sangre, y cuidando siempre mucho el maquillaje y el vestuario, aunque este sea a veces mínimo, así como el uso de los colores que imprime una fuerza extra a sus modelos. Podemos ver sus trabajos en 3D en The Gnomon Workshop aunque sin lugar a dudas lo que realmente nos deja gratamente impresionados es su obra fotográfica, de los cual también podemos disfrutar en Livejournal bajo el nombre de blkryder.

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Stephanie Bennett es una artista de Costa Mesa, California, de 26 años y cuyos trabajos de foto-manipulación son de lo más original e increíble que he visto últimamente. Su obra camina entre lo Dark y lo Surrealista, con piezas simples que encierran una gran complejidad en si mismas y que le otorgan una personalidad acentuada, haciéndose difícil las comparaciones, y más si tenemos en cuenta que usa sobre todo el trabajo digital aunque el resultado final bien podría pasar por un estilo más propio de la pintura que de las herramientas tecnológicas que usa. Sus imágenes nos envuelven con una extraña sensación entre la muerte y la resurrección, ya que estas se presentan como un principio y un final a la vez, algo que se desconstruye o algo que se está generando por primera vez. Además de su web la podemos encontrar en deviantArt bajo el nick de cades2k4.

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Robert Gregory Griffeth es un fotógrafo americano cuyas imágenes nos acercan a un mundo siniestro y algo satánico donde el erotismo forma parte del mismo ritual. Usando fotografías sin la ayuda digital ni software alguno de fotocomposición, realiza sus collages en blanco y negro encajando en ellos mensajes ocultos y códigos secretos que crean una atmósfera aún más perturbadora. Sus imágenes están llenas de abstracción y surrealismo que te acercan a una nueva percepción de alguna realidad oculta hacia un rumbo desconocido. “Yo soy un artista fotógrafo quien ha crecido en medio del Arte y la fotografía, mediante ella, expreso mis pensamientos y lo que veo en mi mente”

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Frank Kortan nace en Praga en 1964. En 1982 comienza su carrera profesional como músico. En 1984 emigra a Tessin, Suiza, desde donde emigraría a Alemania al cabo de un año. Desde 1990 toma clases privadas intensivas de pintura y se encuentra con el estilo Trompe-l’oeil alemán, empieza así su actividad profesional como artista. De 1996 al 2000 realiza la carrera universitaria en la academia de bellas artes Masaryk en Praga. Actualmente vive y trabaja en Kalchreuth, cerca de Nuremberg, Alemania. Sus cuadros se pudieron ver en muchas exposiciones individuales o grupales y sus obras se pueden encontrar tanto en colecciones privadas como públicas. Las creaciones de este artista nos devuelven al estilo clásico de grandes pintores como Dalí al cual homenajea en diferentes obras, y aunque no intenta ocultar ninguna influencia si nos deja un estilo propio capaz de identificarlo en medio de otras comparaciones. Frank Kortan domina el pincel y los colores para dejarnos sus sueños mezclados en una realidad-irreal que nos sumerge en un espectáculo casi espiritual del que no salimos impasibles. Kortan nos deja en su web una selección de sus pinturas, tanto de sus óleos sobre madera como sobre lienzo, con la particularidad añadida de poder verlos en pantalla completa si pincháis sobre las imágenes, lo que nos permite apreciar con más detalle cada uno de los numerosos elementos que ilustran sus cuadros.

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Cajón de Sastre es otro de mis blogs favoritos y de visita obligada a los que disfrutamos con el Arte y el Erotismo. Realiza desde el 2005 una más que excelente recopilación de artistas en diferentes estilos, y uno de ellos es este pintor, Segey Ignatenko nacido en 1975 en Gomel, Bielorrusia. Ignatenko entra ya a la edad de once años en la escuela de Arte, y ya durante su formación participa en numerosas competiciones y exhibiciones locales y nacionales. Graduado en 1990 de la escuela, entra en el departamento de pintura del Gomel Art College’s donde se gradúa en 1995. En 1996 estudia en la Belarusian State Art Academy en Minsk, la capital, donde tiene el privilegio de estudiar pintura con grandes maestros de Bielorrusia y de la USSR.  Se gradúa en el 2002 y regresa a su nativa Gomel para enseñar en el  Gomel Art College. Sergey Ignatenko es miembro de Belarusian Artist Guild y sus pinturas están en colecciones en USA, Inglaterra, Japón, Francia, Alemania, Dinamarca, Israel, Bielorrusia, Ucrania y Rusia. Sus pinturas son un derroche de sensualidad y erotismo. Trabaja en óleo sobre lona con un elevado realismo tanto en las caras como en los cuerpos, cuidando el detalle en las formas y desenfocando los fondos. Aplica con mesura los colores encontrando un gran equilibrio en las luces y las sombras, lo que le da a sus personajes un aspecto aún más efectivo. Ignatenko nos deja obras en diversos estilos, abstracto, retratos, paisajes, pinturas impresionistas y simbolistas, pero indudablemente es en sus óleos eróticos donde alcanza sus mejores trazos. Podemos ver su obra también en su otra web.

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Kai Eckhardt es un Foto-Artista profesional que vive y trabaja en el norte de Alemania y que centra su trabajo sobre todo en la fotografía artística y erótica. Aunque el blanco y negro es el método empleado en casi todas sus fotografías, destaca su galería colored phantasy, donde introduce elementos de color que da a las imágenes un efecto más sensual y delicado.

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