Jeff Miles (1963, Detroit, USA) es uno de los DJ fundadores del Tecno de finales de los 80, en especial el sonido Detroit, el padre de los sonidos de este estilo musical. Fundó Underground Resistance llevando el Detroit Techno de principios de los 90 a clubes y platos de DJ de todo el mundo. Su trabajo de productor no le ha impedido pinchar en los mejores locales del planeta, siendo aclamado y reverenciado en sus sesiones. Un llenapistas como pocos, un valor seguro para abarrotar cualquier local. Iniciados los 90 funda Axis Records, su propio sello discográfico orientado a la música futurista y experimental y a pesar de las voces críticas que consideran su música un repertorio repetitivo sigue actuando como DJ en locales de todo el mundo. Leer el resto de esta entrada »
Una usuaria de Flickr llamada Specklet ha echo una interesante recopilación de fotos de pequeños animales. (Clic en imagen para ampliar y en el nick para ver toda la galería)
Eugenio Recuenco es uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ya ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad. Instalado en Madrid las fotografías de Recuenco ha recibido numerosos premios y trabajado con las más prestigiosas marcas. Dice que no ilumina, sino que alumbra los escenarios para sus fotos, de ahí que a veces tengan un carácter un tanto oscuro. También presume de no tener un portofolio de chicas desnudas y se queja de quien le acusa de utilizar demasiado el “retoque”, según sus propias palabras:
No sé disparar sobre un fondo blanco y luego añadirle toda la historia. Tengo que tener un referente entre la modelo, el fondo, los distintos elementos… Luego ya se arreglará. A lo mejor hago la foto con el coche subido en gatos, y habrá luego que borrarlos, pero no puedo hacer la foto de la chica subida a una mesa y luego transportarla a un coche ficticio… Además, me lo paso bien montando toda la historia. Necesito tocar los elementos. Lo de si sube el coste… -se ríe- a mí no me afecta. Eso es cosa del cliente. Los profesionales sí notan la diferencia entre puro Photoshop y una foto donde el fondo estaba ahí, existía, y otra en que se ha metido. (Clic en imagen para ampliarla)
El cineasta Richard Linklater y el animador y programador Bob Sabiston se juntan de nuevo para llevar al cine la obra de Philip K.Dic. Ambos habían ya trabajado en otra fascinante película de animación de culto Waking Life.
A Scanner Darkly es una película que mezcla imagen real y animación en un fundido espectacular utilizando una técnica llamada rotoscopiado y que consiste en colorear cada fotograma a partir de la fotografía real de los actores y demás elementos. Por supuesto este proceso es ayudado por un programa llamado Rotoshop que interpola automáticamente los fotogramas a partir de un formato vectorial hecho a mano. No es un sistema totalmente automático, sino que requiere un operador con experiencia en animación. Esto permite que la imagen se desvíe de la imagen fotográfica subyacente, y también el uso de diferentes dibujantes con estilos distintos, lo que acaba dando a la película un aire de comic. Cada minuto de metraje tiene un promedio de 500 horas de trabajo.
Aceyalone (Eddie Hayes) es un rapero estadounidense, conocido por su pasión y dominio de las palabras y el lenguaje. Es uno de las mayores cabezas de la escena del rap, habiendo jugado un papel importante en el desarrollo de la inteligencia y la lírica del rap cuando el Gangsta rap dominaba el género. Es el miembro fundador de Freestyle Fellowship. En su último trabajo “Magnificent City” colabora el productor underground RJD2
Os dejo la letra, está en inglés pero se entiende bien
Light it up! Yeah
Put it in the air (high lights, high lights)
(high lights, high lights)
[Aceyalone]
Bubble kush, cat piss, purple rain
Hash plant, thai stick, white {?} the train
Indo, outdo’, to the brain
Orange brown redhead, green, the potent strains
Bongs, blunts, and zig-zags
Bubblers, bowls, blowin out of big bags
Twist up, roll up, pack up, hit that
Scent so strong in the air, where you get that?
Afghan, Pakistan, lamb’s bread, skunk
Acapulco Goldy, hydro funk
Blueberry, chronic, chocolate chunk
Northern lights, buddha bless, cannabis cup
And that’s what’s up Leer el resto de esta entrada »
Oculto en una pequeña aldea de Victoria en Marysville, sudeste de Australia, se encuentra un mundo mágico donde el escultor Bruno Torfs lleva 25 años contribuyendo con su obra a combinar la belleza de su arte con la belleza de la naturaleza que lo rodea. Nacido en Sudamérica, a los 15 años su familia emigra a Europa en busca de nuevas oportunidades. Sus continuos viajes, a veces solo y a veces con su mujer Marleen, van formando la personalidad del artista, que la va reflejando en forma de cuadros y esculturas. Después de varios años de vivir así, Bruno y su familia deciden irse a Australia para crear un jardín con sus esculturas que sea a la vez una atracción permanente. Tras encontrar el sitio ideal en la pequeña aldea en cinco meses consigue abrir el parque al público. Bruno comenzó con apenas 15 esculturas y a día de hoy se pueden encontrar más de 150 y continúa añadiendo algunas cada cierto tiempo. Se ha quedado a vivir allí con su familia en ese espacio de selva tropical que el compró para poder vivir también con sus obras.
Las fotografías son de un usuario de Flickr llamado benrobertsabq, en su set encontraréis muchas más, en estas como siempre (Clic imagen para tamaño grande)
Chris Cunningham(Inglaterra 1970) es el vídeo-artista más reconocido y valorado del mundo, actividad que hace casi en exclusividad, aunque también trabaja en vídeos comerciales de televisión y cortometrajes. De niño se aficionó al dibujo y a la escultura, y ha estado involucrado en proyectos como Alien 3, Alien: Resurrección. el Juez Dredd, I.A. de Kubrick e incluso ha estado tentado de dirigir una adaptación del cómic RanXerox 2: Happy Birthday Lubna de Liberatore y Tamburini, pero donde ha destacado es en el videoclip, con realizaciones entre otros para Squarepusher, Björk, Madonna, Portishead y, sobre todo, Aphex Twin.
Richard David James, más conocido como Aphex Twin ( 1971, Irlanda) es un reconocido productor de música electrónica tocando varios estilos del Techno, Ambient, IDM, Acid, Drum and Bass… Comenzó como Dj y músico en “raves” locales, de donde cogió el pseudónimo. En 1991 funda Repflex Records y lanza numeros discos con distintos nombres (AFX, Poligon Window, Gak y Power Pill). Su música es dura, ácida y muy experimental, muy lejos de los gustos comerciales, y sus videoclips (la mayoría con Cunningham) grotescos y provocativos. Richard es también un gran fotógrafo, don que aprovecha en sus álbunes.
Juntos han hecho este vídeo no apto para espíritus sensibles.
Thomas Buchta, Herr Buchta, es un fotógrafo alemán cuyas fotografías son todo un arte de la provocación y el desgarro visual, y que gracias a sus modelos consigue unas imágenes impactantes y salvajes, el mismo sale en muchas de sus fotografías como las dos que podéis ver primeras. Un ídolo para siniestros, trash y otros gustos extremos. (Clic en imagen para ampliar).
Si Ian Curtis (Joy Division) se hubiese reencarnado ahora se llamaría Marc Nguyen Tan (Colder). Productor de TV y diseñador parisino, este músico de voz templada vive la música sin depender de ella. Dos discos Again (2003) y Heat (2005) y algunos singles son la trayectoria de este artista que huye de los medios tradicionales y se entrega a su música, fría e impersonal que se desplaza entre mínimas capas de sonido. Bajo, voz, batería y suaves pero expresivas capas de teclados le dan a sus temas un cargado elenco de emociones, convirtiendo lo minimal de su música en un acertado ejercicio de sensaciones. Este vídeo, To The Music, forma parte del proyecto de United Visuals Artits (post anterior), y se acopla perfectamente al carácter intimista y extremista de Colder. Un gran vídeo para gran grupo.
United Visual Artists(U.V.A.) es la fusión de tres individuos Chris Bird, Matt Clark y Ash Nehru (un diseñador gráfico, un programador de videojuegos y un director técnico ) unidos por su pasión por la música y los talentos colectivos para crear arte digital innovador. Se dieron a conocer con su ambiciosa escenografía para la gira 100th Window de Massive Attack, en que utilizaban una gran pantalla de LEDs para crear composiciones de luz e imagen a partir de flujos de datos que extraían de la web, relacionados con la actualidad y la ciudad en la que estaban tocando: titulares de periódicos, información de llegadas y salidas al aeropuerto, fluctuaciones de la bolsa. A pesar de tener una larga lista de músicos que quieren trabajar con ellos, y de sus trabajos recientes con Basement Jaxx, Kylie Minogue, la famosa gira Vertigo de U2 y de seguir sus colaboraciones con Massive Attack no se limitan a ese ámbito, sino que abarca temas publicitarios de marcas como Diesel, Play Station, Red Bull, Adidas, instalaciones para galerías, videoclips. UVA considera su trabajo como combinación de la ciencia y el arte que produce respuestas emocionales en cualquier situación viva dada, sea un concierto, un club o una presentación. Desde su creación en el 2002 U.V.A. se ha convertido en un sitio clave a la hora de definir arte y ciencia como un solo equipo, les espera mucho futuro.
Tres muestras de su trabajo: Volume - Massive Attack gira 100th Window (este pude disfrutarlo en Barcelona, una experiencia inolvidable, donde los carteles luminosos daban estadísticas y noticias de Catalunya, ya que en cada ciudad adaptan el software al sitio donde actúan, aparte de lo que ya es general mundialmente), y Bassement Jaxx (2004 Tour “Kish Kash”), pero no dejes de visitar su web. (Clic en imagen para ampliarla)
De la serie Red Hot and Blue que ya hemos hablado en post anteriores, os dejo ahora esta maravilla, donde podréis ver a Cole Porter, un excelente trozo de Bing Crosby y Frank Sinatra cantando una de sus canciones y enseguida dos de los personajes más fascinantes de la historia de la música juntos, Deborah Harry (ex Blondie) y “La Iguana”Iggy Pop en un vídeo de Alex Cox. Decididamente un vídeo para enmarcar.
En 1985 en londres el rapper Rob B. y el Dj/productor The Head forman Stereo MC´s uno de los grupos de hip-hop menos prolíficos y más significativos de la época. A pesar de su escasa discografía siempre han sido esperados con devoción. En 1992 sacan uno de sus mejores discos, Connected, grabado con instrumentos a pesar de ser un grupo de samplers y música electrónica, y de ahí esta gran canción. A bailar pues.
Esteban Maroto nace en Madrid en 1942 pero pasa toda su vida profesional en Barcelona. Empieza su carrera como dibujante en los años 60, y se consagra en los 70 con ilustraciones para revistas como Creepy, Eerie y Vampirella. Touteim lo incorporó a sus revistas mensuales de ciencia ficción y terror. Es junto con Carlos Gimenez uno de los genios del pincel y la tinta, en una época en que los ordenadores no formaban parte de la creación de los dibujantes. (Clic en imagen)
Howard Schatz es un fotógrafo que vive en New York con su esposa y socio de negocio, Beberly Ornstein y cuyas fotografías se exhiben en museos y galerías de todo el mundo, así como en innumerables colecciones privadas. Schatz tiene en su haber alrededor de 14 libros de fotografía con un amplio y variado bagaje artístico, ya que incluye estudios de bailarines, atletas, retratos, y un mundo de imágenes acuáticas donde juega con la luz y la danza bajo el agua de una forma única. Sus fotografías han sido también portada de numerosas revistas y cuenta además con una excelente galería sobre el mundo de las flores. Por eso Howar Schatz es un fotógrafo difícil de clasificar, pues toca todos los ámbitos. El estudio de Schatz/Ornstein produce una mezcla prolífica de imágenes.
La asociación AnimaNaturalis ha protagonizado este mediodía en la plaza de Catalunya un desnudo colectivo contra el uso de las pieles en la industria textil en el que han participado 110 personas, según la organización.
