SOHO, The Solar & Heliosferic Observatorys es un proyecto de colaboración internacional entre el ESA y la NASA para estudiar el sol desde su base profunda a la corona externa y al viento solar. SOHO fue lanzado el 2 de diciembre de 1995. La nave espacial de SOHO fue construida en Europa. Los doce instrumentos a bordo de SOHO fueron proporcionados por científicos europeos y americanos. La NASA fue responsable del lanzamiento y es responsable ahora de operaciones de la misión. En su web puedes encontrar más información sobre el proyecto (en inglés) así como disfrutar de una gran galería de imágenes y películas. Aquí os dejo un par de ellas (pinchar para ampliar que vale mucho la pena) que además se van actualizando automáticamente.
PD. Si queréis verlas actualizadas acudir a la página donde pone Gallery - Solar Corona, allí estas mismas imágenes se actualizan automáticamente, aunque no difieren mucho al menos de momento.
He visto páginas de todo tipo, artistas de todos los estilos, pero con esta me he quedado totalmente descuadrado. Y es que una cosa es que a uno le guste el surrealismo y otra que este surrealismo le supere. Pero igual es que no he entendido el concepto. Así que échale un vistazo y dime que opinas. Para acceder a la web pincha la imagen.
PD. De paso a ver lo que tardas en encontrar esta imagen.
Y ya lo puse en otra ocasión, son uno de los grupos que más me ha influenciado, uno de mis favoritos (aunque últimamente pongo eso en cada post). Y es que Bauhaus me trae buenos recuerdos.
Pues ya hemos ido a ver 300. ¿Que decir? Pues que me ha encantado. Para empezar la iluminación con un toque comic (no supera a Sin City) y un toque antíguo, con amarillos que le dan cierto aire rústico, no obstante estamos 480 años A.C. La historia ya la conocéis, y dentro de ella de todo un poco, lealtad, honor, amistad, patria, amor, familia, traición… pero de todos estos entresijos ya leeréis de sobra en crítica especializada y no tan especializada. Lo mejor por supuesto las escenas de lucha, esas imágenes en stop-motion, esas secuencias rápida-lenta-rápida con chorretón de sangre y miembros volando que ríete tú de las películas gore. La caracterización perfecta, muy fantasiosa por parte de los persas (genial el personaje post-punk de Jerjes, el rey persa) y muy sobria por parte de los espartanos (cuerpos musculosos y brillantes para envidia de los menos agraciados). Y los títulos de crédito finales que ya pudimos ver, una maravilla.
Pero hoy nos vamos a ocupar de la comparación de la película con el cómic, y para ello vamos a una página de flickr donde nos da unos cuantos buenos ejemplos de la fidelidad de la versión cinematográfica con el comic de Frank Miller. Y, sinceramente, creo que está muy lograda y le es bastante fiel. (Click en imagen para ampliar)
Misha Gordin nace en Rusia en 1946. En 1974 tras años de descontentos con las autoridades comunistas, deja Rusia para irse a Estados Unidos. Misha Gordin aprovechando las nuevas técnicas de la fotografía digital se centra en un enfoque conceptual en sus trabajos,buscando más el concepto que la veracidad de las fotografías.
Robert Rodriguez y su amigo Quentin Tarantino se han juntado para realizar Grinhouse una doble película (‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’) que es un homenaje a las películas de serie B llenas de sangre y vísceras que tanto gustan a ambos artistas y a las que hacen referencia sin reparo alguno, sin embargo no es una violencia real, sino grotesca, irreal y fantasiosa, así solo los que a todo le buscan los tres pies al gato (que los habrá y muchos) les va a parecer excesiva. Por mi parte después de sus últimas genialidades, Sin City y Kill Bill, Grindhouse está nominada para verla en su inminente estreno (en abril).
Por otro lado no te pierdas una visita a la web, donde aparte de poder hacerte tu propio poster (como el que os he puesto en la primera imágen) o tu propio trailer, encontraréis fotos, información, descargas, música y más entretenimientos. Lo único que espero es que la película no se estrene en dos partes de 75 minutos cada una, como se rumorea, precedida por trailers y con una distancia de cinco meses entre una y otra. Veremos.
Impresionante colección de bajos la que nos muestra esta página, aunque si aparezco con alguno de estos en el local, creo que la banda se me descojona a base de bien.
Marc Simon es un fotógrafo nacido en Chicago y que basa su trabajo en los montajes que hace con el photoshop. Lo curioso de su web es que nos muestra los elementos que utiliza para sus composiciones.
Yuko Shimizu es una ilustradora que nació en Japón y que estuvo trabajando de relaciones públicas hasta la edad de 22 años en que totalmente insatisfecha con su vida se desplaza a Nueva York donde entra a estudiar en la escuela de Artes Visuales hasta que consigue su máster en ilustración en el 2003 y comienza a trabajar de freelance. Desde entonces podemos encontrar en su curriculum una larga lista de clientes, Playboy, Microsoft, MTV, New York Times, Rolling Stones, Tme, PC Magacine, DC Comic y un largo etc. Tiene un excelente portfolio donde puedes encontrar de todo un poco (Clic en imagen para ampliar).
El Cuchitril de Joe (Joe’s Apartment) es una película de 1996 dirigida por John Payson y que va sobre un joven de Iowa que llega a Nueva York con la idea de vivir una agradable experiencia. Pronto descubrirá lo insegura y difícil que es la vida en la gran manzana. Pero la suerte le llega cuando descubre un pequeño apartamento de renta antigua gracias a las cucarachas que en éste viven. Los insectos se convertirán en sus mejores aliados… Y son estas cucarachas, producto de la animación las que nos dejan un par de joyas musicales, apartes de incontables momentos divertidos. Os dejo con dos de esos números musicales y no vale decir que os dan asco las cucarachas
Alan Charles Wilder (nacido en Hammersmith, Londres, el 1 de junio de 1959) es un músico inglés mejor conocido por haber formado parte del grupo de música electrónica Depeche Mode. Su entrada en el famoso grupo data de 1981 y su salida en 1995, ha sido el teclista, arreglista, batería y compositor durante una buena parte de la historia del grupo, y posiblemente el que más influenció en su característico sonido. Sin embargo lo que nos interesa es su trabajo en solitario como Recoil.
Recoil tiene un sonido más oscuro que Depeche Mope, menos pop, más experimental en cuanto a sonidos. Cuenta con cuatro albums oficiales desde 1989 hasta el 2000 y estamos a la espera de uno nuevo. En ellos, Alan ha contado con diversos cantantes, unos conocidos y otros sacados de simples castings, y así nos encontramos una curiosidad en su último (y tal vez el mejor) disco Liquid, y es un tema cantado (o más bien recitado) por Rosa M Torras en catalan.
Drifgtin, el vídeo que nos ocupa, pertenece al disco Unsounds Method (1997) y en él, canta Siobhan Lynch y Wilder hace apoyos vocales. Está dirigido por John Clayton para Swivel Films. Filmado en el sureste de Londres en un hospital abandonado, con Siobhan Lynch, el propio Alan y su hija de dos años Paris y el socio de este Hepzibah.
La película se abre con un hombre que cae a través del aire. Vemos edificios altos en el fondo mientras que él se cae a la tierra en la cámara lenta. Entonces se corta a una camilla de hospital que es empujada a lo largo de un pasillo largo. La cámara fotográfica está fijada a la camilla y se convierte en el POV principal en el vídeo. Vemos los pies de la gente que empuja la carretilla pero no sus caras. Según bajamos el pasillo encontramos una serie de escenas. La acción está filmada en 16mm y después pasada a vídeo. (Making off)
Fink es un músico nacido en Bristol, Inglaterra, que comenzó su carrera haciendo ambient, techno y trip-hop, siendo fichado por el prestigioso sello Ninja Tune (¿como no he echo un post de los ninjas aún?). En el 2000 saca su primer larga durada basado en la música electrónica y sus diversas variaciones entre samples, ambients y algún scratch. Algunos singles y maxis y algunas remezclas son toda su obra hasta el 2006, donde aparece con un disco totalmente acústico y muy folky Biscuits For Breakfast (muy recomendable), un sorprendente album lleno de sensibilidad solo con su guitarra y su voz como un auténtico cantautor. Este vídeo no hace nada, en realidad parece un montaje de algún fan con el único objeto de poner su canción, es un solo frame, pero no importa demasiado, porque lo que interesa es precisamente eso, la música, así que dale al play, escucha y de mientras puedes seguir haciendo lo que estés haciendo.
