Brazilian Girls es un cuarteto de Nueva York (EE.UU.), conocido por su música electrónica ecléctica, la que incorpora elementos de bossa nova, reggae y jazz entre otros géneros musicales. Sus canciones también están cantados en varias lenguas: además del inglés, se usa francés, alemán, italiano y español. A pesar del nombre Brazilian Girls, ninguno de los miembros es de Brasil, y sólo la cantante, Sabina Sciubba, es una chica. Didi Gutman es el teclista de la banda, Aaron Johnston el percusionista y Jesse Murphy el bajista. (Perfectamente resumido por la Wikipedia) Cuentan con dos albunes, Brazilian Girls (Verve Records) (1 de febrero de 2005) y Talk to la Bomb (Verve Records) (12 de septiembre de 2006), algunos singles y ep´s y un potente directo donde Sabina hace las delicias de los espectadores.
Pavel Lagutin ilustrador y fotógrafo ruso nos deja una obra cargada de fantasía y buen hacer tanto en foto-composición como en sus ilustraciones. Trabaja el blanco y negro y el color y crea con sus imágenes un ambiente post-apocalíptico al más puro estilo ciencia ficción. (Clic en imagen para ampliar)
Jinyoun Shin es una ilustradora nacida en Korea y que se vino a estudiar a los siete años de edad a los USA, aunque nunca ha renunciado a su cultura la cual sigue formando parte de su vida y de su obra y eso se nota en sus trabajos muy cercanos al cómic manga. Su técnica se basa en el dibujo con la tabla o pincel mecánico para el dibujo y software digital para el color, el resultado fascinante, a veces irracional y a veces objetivo y metódico. Con trazos crudos, expresivos e imperfectos que le dan a sus imágenes un aspecto frío e impenetrable, Jinyoung Shin nos deja en su web una estupenda selección de ilustraciones donde las líneas y el color son una auténtica gozada. (Clic en imagen para ampliar)
Conclave Obscurum es una increíble web rusa con vida propia, una proyecto artístico privado alejado de lo comercial o de la exhibición, un mundo mágico en si misma con un ambiente tétrico en cuanto a música y diseño, una genialidad que te sorprende a cada instante con movimientos desconcertantes, que te sumerge en su propio mundo como si de una antesala de lo desconocido se tratase. Me he quedado alucinado explorándola. Una estética perfecta, con efectos especiales y muy interactiva. Hay que tomársela con calma para disfrutarla, pues hay animaciones, tipografías increíbles y siniestras ilustraciones, pero si quereis ir directamente al grano os aconsejo clicar en Sulfur Album y ahí os saldrá Pictores, Cine y Thypographicka donde encontraréis parte de su magia. Aunque hay diferentes colaboradores, el artífice de este fenómeno es Oleg Paschenco (Moscú 1971) diseñador gráfico ruso. Clicar el enlace de arriba para entrar en la web, yo os dejo algunas de las siniestras imágenes, y no os perdáis las animaciones.
Hace un tiempo os puse una animación en flash donde al entrar en ella y pulsando la tecla del ratón te introducías en una especie de túnel lleno de imágenes en una secuencia cíclica. Esa animación hecha por 15 artistas se llamaba Zoomquit y era de l año 2004. Pues ahora casi tres años después llega la segunda parte, esta vez algo más compleja ya que cuenta con 88 imágenes entrelazadas y la colaboración de 33 artistas. Solo tenéis que esperar que cargue en uno de los “mirrors”, luego arriba a la izquierda en la pantalla que se esconde y se muestra seleccionar la velocidad o si la queréis hacia adelante o hacia atrás y a disfrutar con las diferentes escenas. (Clicar en la imagen)
Gilbert Garcin nace en 1929 en Marsella donde sigue viviendo. Hasta los 65 años trabaja de vendedor de lámparas y es a su jubilación cuando se lanza a construir sus mágicas instantáneas que le convierten en un ilusionista en blanco y negro de un mundo conceptual que expresa el lado humano de su historia particular. Porque es su propia vida su máxima referencia, y no se si vender lámpara toda una vida le ha proporcionado muchas aventuras, pero que su talento es natural no me cabe ninguna duda. Sus montajes fotográficos son espléndidos, nada de photoshop ni complicados softwares, imaginación en estado puro. Fantástico. De mayor quiero ser así.
Rozi Demant es una ilustradora de Nueva Zelanda cuyas imágenes poseen una belleza y un singular erotismo a la vez dramático y seductor. Muy cercana al espíritu de artistas como Dalí o Magritte esta artista nos deja unas ilustraciones cargadas de provocación y fantasía en un gran ejercicio surrealista que sin embargo se nos presentan delicadas y frágiles.
Pues muy en la línea de Hristo Shindov que ya enlazamos hace poco, Florian Schneider nos ofrece unas fotografías donde procesa el color de forma muy parecida. Nacido en Alemania Florian empezó como escritor, con una existencia hiperactiva que le llevaba de un lado a otro pagándose sus viajes con sus escritos. Fue en Londres donde descubrió su amor a la fotografía, y en el 2005 se traslada a Los Angeles donde ya había estado en su época de escritor. Florian utiliza los elementos que se va encontrando y que le aportan ideas, puede pasarse horas en un tejado con su cámara helándose hasta conseguir su objetivo. Trabaja sobre todo en publicidad y entretenimiento y su fotografía consigue tonos verdaderamente impactantes. (Clic en imagen para ampliar)
Lizzy John es una ilustradora americana de la cual no he encontrado más que lo que nos deja Deviant Art entre sus artistas, y es una lástima, pues tiene una gran capacidad artística, con unos dibujos estupendos llenos de fantasía, color e imaginación. (Clic para ampliar imagen)
Dorian Cleavenger es un dibujante americano nacido en Massachusetts que combina de forma admirable el erotismo de sus imágenes con la fantasía, dando a su obra un marcado carácter siniestro y un halo de ciencia ficción y dibujo gótico a veces extremo. En su etapa como mecánico, utilizó el aerógrafo en dibujos por encargo sobre coches, motos y furgonetas. También fue guitarrista en diversos grupos, lo que influiría en algunas de sus obras. Dorian es un artista que ha huido del trabajo fijo en editoriales y ha buscado la libertad en sus creaciones. Su web le ha ayudado a expandirse por todo el mundo y ofrece su obra a museos aunque antes del lanzamiento al público todo es supervisado por él mismo. Ha creado recientemente esculturas moldeadas con arcilla, y es también profesor de ilustración en Pensilvania. Ha escrito, producido, filmado, editado y producido una pequeña película (o corto) llamada “Reunion”, lo que le convierte en un polifacético artista en busca siempre de nuevos desafios en el campo del arte. (Clic en imagen para ampliar)
Kid Koala de descendencia china, nace en Canadá en 1975 bajo el nombre de Eric San. Iniciado en el piano clásico, pone sus manos al servicio de unos Technics 1200s a finales de los 80, con los que comienza a experimentar hasta que colabora con Cold Cut que lo fichan para su sello Ninja Tune en 1996, convirtiendose en el primer americano que ficha para el prestigioso sello inglés. San adquiere popularidad por su forma de utilizar los platos como si fueran un instrumento, utiliza loops y samples, scratch a diferentes velocidades con un perfecto dominio de los volúmenes y las melodías como podéis comprobar en estos dos vídeos, el primero llamado “Drunk Trumpet” donde emula el sonido de una trompeta con un tema jazzy y el segundo “Moon River”, canción que cantaba Audrey Hepburn en la película “Desayuno con diamantes”. Es también un gran artista, un ilustrador que hace todos los diseños de sus portadas, pero de eso hablaremos en otra ocasión, ahora no os perdáis estas dos pequeñas maravillas grabadas en 6 Music, una emisora de radio y TV digital de la BBC donde Kid Koala realizo en 2003 una sesión en los estudios Maida Vale. No os las perdáis.
Zach Gold es un fotógrafo americano que empieza a desarrollar su fotografía profesionalmente muy temprano, nada más graduarse con honores en el Parsons School of Design de Nueva York en 1995. En 1997 es seleccionado por la New York Art Directors Club como uno de los 100 mejores artistas de esa ciudad con menos de 35 años. Sus trabajos destacan por la combinación de la fotografía con los montajes tanto ilustrados como digitales, siempre con un aspecto de movimiento que da a sus fotografías un aspecto muy persona, no obstante sus influencias incluyen al ilustrador Ralph Steadman, al pintor Francis Bacon, o al escritor Herman Hesse. Sus trabajos han sido publicados en medio mundo y ha colaborado tanto para prestigiosas revistas como para ilustres personajes como Iman, David Bowie, Iggy Pop, David Beckham, o más recientemente 50 Cent. Entre sus clientes también Play Station, MTV, Sony, Sansung, Pepe Jeans, Motorola… (Cic en imagen para ampliar)
Laurent Garnier(Francia 1966) es uno de los músicos, productor y Dj con más renombre y que más han influido en el mundo de la cultura de clubs. Su fascinación por el mundillo nocturno le viene ya de pequeño, creando esos ambientes en su habitación y haciéndose con una gran cantidad de vinilos gracias a un amigo de su padre que era director general de la CBS. Su hermano mayor le introduce en la noche parisina, y empieza a descubrir todo tipo de música, jazz, disco, funk, reggage, punk, cosa de la que años más tarde todavía continúa haciendo uso en sus sesiones como Dj. En 1986 se instala en Manchester y un año más tarde se hará Dj residente del club La Hacienda centro de la escena house. Tras su paso por USA y de regreso a Francia se embarca en las denomidadas “raves” que se extienden por todo el país y en las que pincha de todo, desde techno, goa, jungle, drum&bass, garage, trance y por supuesto house, consiguiendo unas mezclas que aún hoy día nos hacen disfrutar en sus sets.
Laurent Garnier es considerado más un creador y músico que un Dj, no obstante sus últimas sesiones de hace aprosimadamente un año o así, las hacia con dos músicos más en escena y alguna perfomance. Es miembro fundador junto a Eric Morand del sello F Communications donde militan artistas de la talla Aqua Bassino, Frederic Galliano, Ludovic Navarre aka St Germain, LLorca, Mr. Ozio, Scan X o el mismo Laurent Garnier entre otros. Los vídeos que os he puesto son el de arriba The cloud making machine (2005) y el de abajo Crispy Bacon (1996), posiblemente una de sus mejores canciones.
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