Miles Donovan es un ilustrador ingles de 30 años miembro y co-fundador del colectivo Peepshow. Ha trabajado en The New York Times, The Face, Interview, Vibe entre otros y tambien ha realizado ilustraciones y diseño para Toyota, Channel 4, Diesel, Coca-Cola, y Nike. Alterna sus exhibiciones entre Londres y Nueva York y ha participado en “Picture This” una exposición de la ilustración contemporánea patrocinada por el consejo británico que viajó por el mundo en 2002-2003. Sus ilustraciones de estilo urbano y grafitero son seleccionadas por revistas tanto musicales como de diseño.
U.N.K.L.E. es el fantástico proyecto entre James Lavelle (lider del sello Mo´Wax, Dj Shadow y el productor japonés Kudo. A finales de 1988 sacan una maravilla llamada Psyence Fiction, en la que aparte de ellos dos encontramos la colaboración de Thom Yorke (Radiohead), Richard Ashcroft (The Verve), Mike D (Beastie Boys), Damon Gough (aka Badly Drawn Boy), Kool G. Rap y James Newsted (Metallica). Es con la colaboración de Thom Yorke y su melancólica voz con la que el director Jonathan Glazer (del que puedes encontrar más cosas en numero f) rueda este vídeo Rabbit in your headlighs, donde Thom se acompaña de un piano que se funde con su voz en una simbiosis escalofriante pero tierna a la vez, y donde la imagen tiene virtudes técnicas como el manejo de la cámara, los efectos especiales, la edición y el sólido uso del color.
El vídeo critica la frialdad de la humanidad antes la misma humanidad. Un hombre visiblemente en problemas, que aunque no parece tener intención alguna de recibir ayuda, es tratado con indiferencia y crueldad. Algunos lo hacen de lado, otros lo botan, otros pasan de largo viendo que ha caído, y solamente uno se detiene a preguntar cuál es su problema, aunque sin ahondar mucho en el asunto. Como en la vida misma. También podemos considerarla como el efecto de las máquinas contra el hombre, el cual es constantemente agredido por ellas hasta que al final este consigue su victoria aplastante. En todo caso una gran canción que va más allá del videoclip fácil buscando en forma y en contenido una expresión válida.
CRIS ACQUAes una artista italiana. Su formación artística se realizó en Argentina. Ahora, reside desde hace años en España. Además del Profesorado de Arte hizo cursos de pintura visceral con el maestro Victor Chab y pintura gestual ,con el profesor Ruben Borré. Expone en España desde 1998. Entre sus individuales, está “Muestrario” “Paisajes y duendes ” y conjuntamente con la artista Carmen Luna, “Flamenco visceral”. Ha participado en varias exposiciones colectivas. Ha sido seleccionada en diversos certámenes y ha obtenido menciones de honor. Sus obras son parte del coleccionismo internacional.
Jordi y yo empezamos casi al mismo tiempo nuestra andadura bloguera, y siempre ha habido una buena comunicación. Tiene un excelente blog, Pasa la vida, donde encuentras de todo, ilustraciones, fotografías, curiosidades. Amante de la arquitectura, la ciencia y los Beatles es un placer acudir a visitarlo y coincidir en gustos. No tiene desperdicio y si mucha variedad y cultura tanto musical como artística. Jordi además es músico (guitarra), su grupo, Momo, fue quinto en la convocatoria de maquetas de Mondo Sonoro, las podéis escuchar aquí y aquí el primer tema nuevo que han mezclado.
Numero f es otro estupendo blog sobre todo de fotografía, aunque toca diseño gráfico, publicidad y vídeo. Un buen sitio para encontrar información de interés sobre todo lo relacionado con estas materias, tanto a nivel profesional como para aficionados. Hace poco fue nombrado en La 2 noticias por un post llamado Leyendas detrás del objetivo.
Carlos el rojo trabaja en diseño gráfico. En su blog, a desgana, además de fotografía, ilustración y sobre todo diseño gráfico, en lo cual trabaja, encontramos muchas y geniales campañas que además del diseño aportan concienciación social. Sus post despiden siempre un humor algo ácido pero muy sano, lo que da a sus post una personalidad y una alegría que se agradece. Carlos, conocedor de mis gustos, me ha pasado algún que otro artista, lo cual también agradezco. Además estamos pendientes de una video-creación de factura propia y ha sido también mencionado en la 2 noticias.
En theyedropper encontramos mucho diseño gráfico, ilustración, fotografía, cine, vídeo, web, curiosidades. También trabaja en el ramo (de los del diseño gráfico) y eso se nota en muchos de sus post, pero su incansable trabajo nos trae constantemente un buen número de artistas que hacen que tus favoritos crezcan y crezcan. Hace poco nos mostró uno de sus trabajos, y yo que soy muy pedigüeño le insinué que me hiciera uno, a lo cual me ha respondido con este que os he puesto al principio (y que espero poner en cuanto me pille el hosting). Muchas gracias.
No son todos los que están ni están todos los que son.
Jason Levesque es un ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico nacido en Virginia, Estados Unidos en 1975. Sus ilustraciones se mueven entre la inocencia, la sensualidad, el fetichismo y la mera perversión. Levesque dejó los estudios para dedicarse al diseño gráfico y de ahí paso al resto de sus facetas artísticas. Sus retratos se centran sobre todo en las diferentes facetas de la personalidad femenina, pero también hay espacio para toda una gama de criaturas, desde pulpos extraños hasta conejitos viciosos. Es diseñador de páginas webs y ha colaborado en diferentes revistas. En su página podréis disfrutar de un buen número de ilustraciones y otros trabajos, y os recomiendo pasaros por la sección Toy Box y entrar en los proyectos en flash que allí encontraréis. (Clic en imagen para ampliar)
Stuar Crossett es un fotógrafo australiano dedicado a la publicidad. Sus imágenes son divertidas e imaginativas, y en su página podéis encontrar el making off de algunas de ellas.
Alessandro Bavari nace en Italia en 1963. De familia italo-francesa, se siente de muy joven atraido por las artes, y a la edad de 15 años ya realizaba fotomontajes. Estudia esceneografía, fotografía, historia del arte y otras asignaturas asociadas en la escuela de arte de Roma, donde desarrolla diferentes técnicas de pintura y de grabado. Durante esos años acostumbra a fotografiar todo lo que se encuentra en su camino. A partir de 1993 utiliza la manipulación digital a sus trabajos de fotografía y pintura, y así añade a su conocimiento del arte clásico la tecnología moderna. Esto le hace concebir obras como su galería llamada “Sodoma y Gomorra” donde a través del mito y de la historia, y con ayuda de todo el material que va fotografiando en sus viajes (objetos, materia, paisajes, arquitectura…), construye su propio universo entre la decadencia y la fantasía. Nos encontramos así con un fotógrafo complejo que además es pintor, ilustrador y hace vídeos, y en todas sus facetas tiene una calidad incontestable. Os dejo el vídeo Headcleaner realizado en 1992 y dirigido por el própio Bavari, así como una muestra de sus fotografías, pero en su web encontraréis ilustraciones, pinturas, más vídeos y más fotografías.
Dran es un artista gráfico que pertenece a un extraño colectivo francés llamado Retroactif-UrbanGraphicDesing y una segunda parte Retroactif Vol 2. Cultura graffiti, ilustraciones y diseño gráfico aderezado con música y grandes dosis de imaginación, y para muestra este artista. Pincha en la imagen, luego en la caja de cartón y entra en el espacio particular de Dran donde encontrarás todo tipo de sorpresas, ilustraciones, montajes, un tocadiscos con opciones varias para disfrutar de una sesión la mar de cool, o incluso un bichejo (diria que una especie de cucaracha) que va recorriendo toda la página y que si pinchas encima… pero mejor que lo veas por ti mismo.
Kris Gautier es un fotógrafo francés que estudiaba informática y que descubrió su pasión por la fotografía durante unas vacaciones en los USA. Alos 23 años, y entre 8000 participantes, consigue quedar el primero en la competición fotográfica organizada por Ilford. A partir de entonces pasa a trabajar con grandes marcas y revistas como Opel, Peugeot, Carrefour, Elle, Marie Claire entre otras muchas, y empieza a hacer vídeos publicitarios y musicales. Maquillajes llamativos, peinados exuberantes, vestidos cool y mucho colorido, las fotos de Kris Gautier a veces dan la sensación de ser ilustraciones y de no ser suficientemente serio, por el carácter divertido y desenfadado de sus imágenes, sin embargo eso es precisamente uno de sus principales encantos. Aunque he destacado su faceta más fashion, no os perdáis en su web su trabajo personal en blanco y negro, o sus flyers para las “discos” parisinas, y si os quedais con ganas de más sus vídeos y making off de los mismos. (Clic en imagen para ampliar)
Con casi un año de retraso nos llega desde Dinamarca este quinteto de rock oscuro, de suave indie o de pop siniestro (será por etiquetas) gracias al sello barcelonés Pupilo Records. Una maravilla romántica y algo decadente en la que uno se imagina paseando por las frías noches danesas envuelto en la melancólica voz de Jacob Bellens que a pesar de ese aire gris y desmotivado con el que parece cantar, desprende un torrente de registros sensibles de frágiles ensoñaciones. Un buen trabajo en la composición y la elaboración de melodías sencillas y llenas de matices, ideal a cualquier hora, pero recomendable a estas horas robadas a la noche cuando el mundo duerme y tu, no sabes porqué, aún estás despierto. Todo el disco respira el mismo aire frágil y transparente. Otro acierto para este año aunque nos llegue con cierto retraso.
Grzegorz Kmin es un artista de profesión neurofisiólogo nacido en Polonia en 1972 y que utiliza de nombre artístico Aspius. Durante sus estudios de biología empieza a formarse como ilustrador, realizando bocetos en cualquier parte donde se encontrase. Entonces empieza a trabajar con ordenadores, y es cuando descubre ese nuevo mundo cuando se lanza a su carrera artística como fotógrafo de estudio y diseñador gráfico, haciendo retoques y composiciones, utilizando Photoshop, Adobe Ilustrator y Poser, y convirtiéndose también en ilustrador freelance. Sus ilustraciones parecen sacadas de la peor de tus pesadillas. Son delirantemente macabras, fascinantemente grotescas, poco aptas para estómagos sensibles. Su web bien trabajada (por algo es diseñador gráfico profesional) está en inglés y en polaco, y tienes la opción de verla con fondo oscuro o con fondo claro mientras una siniestra música de fondo te acompaña. Cuenta también con uno de los mejores trabajos en devianArt. (Clic en imagen para ampliar)
Pues aquí tenemos uno de los discos esperados de la temporada, la nueva creación de la islandesa Björk, Volta, para amantes y detractores de esta mujer de increíble voz y larga trayectoria artística, sobre todo musical. Personalmente mis preferencias con Björk son más de su época de Debut y siguientes álbumes (mención aparte su excelente etapa Sugar Cubes), luego su tendencia hiperintimista hasta llegar a Medúlla si bien tenían su encanto me resultaron un poco soporíferos. En este disco recupera un poco su parte más bailable, más eléctrica, sobre todo en los temas producidos por el cantante de rap y hip-hop TimbalandEarth Intruders (tema del vídeo), Innocence y Hope, donde una base más sencilla se va repitiendo y dándole un aire más “pista de baile”. Sin embargo no pierde su espíritu experimental y así encontramos a Min Xiao-Fen tocando la pipa china en I See Who You Are, las colaboraciones de dos famosos artistas africanos Toumani Diabaté y Konono Nº1, o la creación de su propia banda islandesa de mujeres trompetistas, aparte de otras colaboraciones. Por supuesto no faltan los temas intimistas (esos rodean en realidad todo el álbum), y ella sigue con sus gorgoritos por todo el disco. No me produce la sensación de nada muy original, pero eso es debido a que su voz hace años que nos envuelve, que se ha adaptado a nuestros oídos, que nos resulta demasiado familiar, y eso hace a veces que no acabemos de apreciar el conjunto. De todas formas el disco en sus primeras escuchas no me ha defraudado (y las primeras siempre son las más difíciles), así que le daremos un repaso más exhaustivo.
El vídeo, Earth Intruders, está realizado por Michel Ocelot, y no es de lo mejor que hemos visto en la larga videografia de Björk, pero es que eso es muy difícil si recordamos quien ha colaborado en ellos. La islandesa seguirá utilizando para sus conciertos el reacTable un aparato que a través de un pantalla táctil permite integrar y controlar todos los instrumentos electrónicos desarrollado por Sergi Jordá y su equipo de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Hace mucho que el cine oriental está entre mis preferencias cinéfilas, y ya no solo por las antiguas películas de artes marciales, sino por toda la nueva hornada de cine de aventuras, de terror, de arte y ensayo y de diferentes estilos que copan un amplio mercado. Aunque mis preferencias por los autores y el cine menos comercial son claras, Takeshi Kitano, Takeshi Miike, Kim Ki-duk o Wong Kar-vai son solo algunos ejemplos, pero hay muchos más, aunque si ya son poco conocidos más difícil me resulta encima acordarme de los nombres. Pero ese es otro tema, lo que nos ocupa ahora es la película Man cheng jin dai huang jin jia, literalmente: “Cuando una armadura dorada cubre toda la ciudad” (gracias Nutie) o su traducción del inglés La maldición de la flor dorada (se lucen con las traducciones)
Los fantásticos chicos de El Jueves, realizan para la cadena La Sexta y el programa de Santiago Segura, esta parodia de la película 300. Un poco de humor que siempre viene bien, y sobre todo a ver si la clase política se tranquiliza un poco.
WK Interact es un francés afincado en Nueva York cuyo trabajo también entra dentro del denominado arte urbano. Con un estilo propio e indudablemente original, se ha echo famoso sobre todo por los murales en blanco y negro donde toca temas de Skaters, kung-fu o escaladores, dotando a sus imágenes de velocidad y movimiento. Entre sus clientes también están prestigiosas marcas como Adidas, Yamaha & Burton, Dr. Martens o Nike, para la que recientemente realizó una acción junto al jugador de basket Kobe Bryant y de la que os dejo el vídeo.
