Giancarlo Amici es un artista Italiano que actualmente vive en una región de Florencia llamada Chianti rodeado de naturaleza y paz espiritual que le da a su trabajo un sentimiento y delicadeza extra. Después de haber experimentado con la pintura se pasa a la fotografía donde explora el mundo de la moda y trabaja en la industria de la publicidad. En los 90s su trabajo fue publicado en reconocidos magazines italianos y extranjeros, no solo por la originalidad de sus pinturas, también por su extraordinaria técnica de cámara oscura. Ahora, en Chianti, en su “ Karma estudio” produce vídeos, diseños, moda y fotografía publicitaria. En su web encontramos su obra dividida en tres colecciones, cada una caracterizada por un estilo expresivo y conceptual y apoyado por diferentes técnicas fotográficas en la resolución y en la elaboración. Las tres primeras fotografías pertenecen a Spirito & Materia a las que le siguen Unidentidi y las tres últimas Pop Girls.
Fué en el blog de mi amigo Gollus y su Recogedor donde vi por primera vez el trabajo de Jimmy McGrath. Este fotógrafo que trabaja sobre todo en publicidad tiene la particularidad de ser además un amante de la ilustración, y así nos encontramos en su web con un original y excelente trabajo donde al arrastrar el ratón sobre sus fotografías, estas se van convirtiendo en ilustraciones y viceversa, dando un resultado del que os muestro solo una parte, mitad foto mitad ilustración, pero que en su página y por supuesto en formato flash las podréis disfrutar enteras.
Michal Macku es un fotógrafo que nace en 1963 en Bruntal, Checoslovaquia. Se gradúa en 1985 en la Technological Faculty of the Polytechnic Institute en Brno y en el Institute of Art Photography de Praga en 1989. Trabaja como artista freelance desde 1992 aunque comenzó con la fotografía con 15 años. Está también interesado en la escultura, el dibujo y los gráficos. En 1989, crea su propia técnica fotográfica a la que denomina “Gellage”, que continúa usando y desarrollando, y de la que ha realizado un film animado en colaboración con la televisión Checa de Brno. Michal está casado y tiene dos hijos, su hermana Alexandra Kolackova es artista de la cerámica.
Brian Horton es un artista de 34 años que nacido en California, USA y que lleva 12 años de artista profesional trabajando en video juegos, cómic e ilustraciones. La verdad que no he encontrado mucha cosa de él, pero lo poco que he encontrado en su web me ha gustado, su trabajo digital tiene un cierto toque morboso y sensual al igual que sus pinturas.
Kes Richardson es un artista londinense que trabaja sus pinturas de forma curiosa, ya que usa de modelos para sus acrílicos fotos pornográficas sacadas de Internet que después el manipula con tres o cuatro colores básicos y trazos finos creando un diálogo entre la línea y la forma abstracta que da como resultado unos retratos con una buena carga sexual pero con delicada armonía. Las imágenes que resultan son limpias y reflejan una sensualidad y una ambigüedad que nada tiene que ver con la fuente original. De la misma forma, los colores suaves que utiliza en sus trabajos, le dan a estos una calidad muy de arte pop. Kes ha alcanzado un éxito comercial y crítico considerable, gracias sobre todo a los años que ha estado representado por la Clapham Art Gallery, y sus trabajos se vienen cotizando a 2000 dólares un acrílico de 100×100.
Natalie Shau es una mujer de 23 años que combina la fotografía con la ilustración y cuyas imágenes de estilo algo gótico y tristón son creadas digitalmente con photoshop. Natalie es nacida en Lituania, aunque actualmente se encuentra estudiando en Londres.
Últimamente, y más debido al Sonar, hemos hablado de música electrónica refiriéndonos a diferentes estilos con una gran variedad de denominaciones que tanto gustan sobre todo a los periodistas, y que, aunque en el fondo todo es música, nos sirve para identificar diferentes sonidos y diferentes evoluciones en este complejo mundillo que es la música electrónica. Algunas os sonarán de oídas, otras las identificaréis claramente, sobre todo las más populares, y otros ni los que nos gusta este tipo de música sabemos explicarlo ni diferenciarlo demasiado. Pues bien, aquí os traigo una página que nos podrá solucionar un poco el tema, eso si, necesitaremos saber algo de inglés o en su defecto tener un diccionario, e incluso si te fallan ambas cosas puedes salir del paso.
Se trata de una página que bajo el nombre de Ishkur´s Guide to Electronic Music V2.5 nos presenta un pequeño tutorial que se va desplegando según accedes a sus diferentes secciones como si de un árbol genealógico se tratase y que subdivide estilos y épocas, desde los 70 al 2000, y que tiene la particularidad de sintonizar en cada estilo varios grupos representativos del sonido en cuestión, cosa que hacen con bastante buen criterio. Me he quedado bastante sorprendido por la fidelidad que contiene la página, de diseño sencillo y rápida de acceso. Pero lo mejor es que le echéis un vistazo.
Carlos Latuffes un controvertido dibujante, nacido el 30 de Noviembre de 1968 en Rio de Janeiro, Brasil. Sus trabajos son fáciles de encontrar por Internet. Su obra puede ser distribuida libremente puesto que el autor no lo prohíbe bajo licencias de tipo copy-right.
Latuff ha hecho del dibujo un arma donde denuncia diferentes situaciones de sobras conocidas por todos, el problema palestino, la guerra de Irak, el movimiento Zapatista, y más recientemente, las revueltas sociales en Oaxaca, han sido temas que ha tratado en su obra. Su comprometida obra abarca desde el comic a la fotografía, aunque son sus ilustraciones y dibujos lo más extendido. Latuff viajó a Cisjordania en 1999, y sus críticas al gobierno Israelí se hacen patentes en muchos de sus dibujos. En 2002 la organización con sede en Suiza “Aktion Zinder des Holocaust” demandó a Indymedia de Suiza por el cargo de antisemitismo. La razón se debía a la publicación en la página web de dicha organización de la serie “Todos somos Palestinos” firmada y realizada por Latuff. En concreto por la imagen de un niño Judío en el guetto de Varsovia diciendo “Yo soy palestino”. El proceso fue suspendido por la corte Suiza. Podemos encontrar un buen número de sus creaciones en esta página de DeviantArt, o en esta otra. Texto en color sacado de Wikipedia.
Si, ya han pasado unos días, pero como mi querida hermanita me ha preguntado por el post del concierto, pues ahí va.
El jueves por la tarde me llama mi amigo Jose preguntándome si quiero ir a ver a los Rolling Stones, tiene entradas y le sobra una, sentaditos en tribuna (al ladito de los VIPS), así que quedamos y nos vamos para allá. Yo soy más de Beatles que de Rollings, y más aún de Doors, Velvet, o Iggy and The Stooges, pero la etapa gamberra y rebelde de ellos también me gustaba, y al fin y al cabo son parte de la historia de la música, y nunca los he visto en directo, así que…
La vista del escenario era impresionante. De enorme dimensiones con dos pasarelas laterales y de fondo una gran pantalla bordeada por una estructura futurista donde las luces jugaban al ritmo de la música, música que arrancó con el “Start me up” y Jagger con su chaquetilla roja ante un público entregado que sin embargo no llenaba el recinto, y es que tantas suspensiones han pasado factura. Fuegos artificiales, sonido contundente y, he de reconocerlo, Mick Jagger haciendo gala de lo bien que lleva sus más de sesenta años cantando y bailando sin parar y correteando de una punta a la otra del escenario (el enorme escenario) sin mostrar ni un signo de fatiga ni de aditivos extras. El resto apenas se movía, pero bueno.
Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts estuvieron muy bien acompañados musicalmente por el bajista Darryl Jones, el teclista Chuck Leavell, Blondie Chaplin como corista y ocasional guitarrista, los vocalistas Lisa Fischer y Bernard Fowler, los saxos Bobby Keys y Tim Ries, el trompetista Kent Smith y el trombón Michael Davis. No faltaron los temas clasicos, Brown Sugar, o Satisfation junto a temas de su último disco (que dicen es de los mejores que han echo). Keith Richards se marcó un tema donde hizo la parte solista y que fue la nota más blusera del concierto, aunque a mi me gusto una versión que Jagger hizo de un tema de James Brown y donde la vocalista Lisa Fisher hizo acopio de sus facultades vocales dejando a todos con la boca abierta y estallando en aplausos. Espectacular también cuando la parte central del escenario se elevó y con toda la banda en la plataforma, esta comenzó a deslizarse hacia el centro del estadio con un recorrido de más de 300 metros que provocaron el delirio de los espectadores que desde puestos más atrasados veían como se acercaba la banda a ellos. Más fuegos artificiales, unos potentes cañones de fuego real tipo mechero enorme que prendía unos segundos, watios y luces a porrillo para un fin de fiesta en el que Jagger continuaba contoneándose, brincando y corriendo como si acabara de empezar . No soy fan de los Rollings, pero fue todo un espectáculo.
It´s only rock and roll But I like it.
Y os dejo con un tema que no tocaron pero seguro conocéis. Angie, una preciosa canción para momentos nostálgicos.
Trevor Brown es un ilustrador de los más “políticamente incorrectos” que nos podamos encontrar. Nacido en Londres acudió a la escuela de arte y trabajó en estudios de diseño, en agencias de publicidad y como ilustrador independiente, hasta que en 1985 comienza a realizar sus propias ilustraciones que distribuirá de forma underground o via email en paquetes de 100 o de media docena. En 1991 se desarrolla su interés por el arte y la cultura japonesa. En 1993 realiza su primera exhibición fetichista en el club Torture Garden de Londres, y es entonces cuando cansado y frustrado de la represión del gobierno inglés decide trasladarse a Tokio donde empezará a publicar en diversas revistas y donde crea el denominado bay art, una extraña combinación de la inocencia de las muñecas con el sadomasoquismo y el fetichismo más diverso que ya le llevarán desde entonces a diversas publicaciones tanto en Japón como en el resto del mundo. Trevor Brown es sin duda uno de los ilustradores mas”bestia” y descarado del momento, y a pesar de su crudeza no deja de tener su encanto, aún a riesgo de parecer algo depravados, cosa que a estas alturas a muchos ya no nos preocupa demasiado. (Clic en imagen para ampliar)
Autumn Whitehurst es una ilustradora nacida en New Orleans que reside ahora en Brooklyn, New York, y que trabaja en publicidad para una extensa lista de clientes. Desde revistas a portadas de CD, Autumn combina su trabajo con su pasión por los pájaros o la lectura de la historia de las ballenas. Su obra está cargada de sensualidad, ilustraciones que a primera vista parecen sencillas pero que tienen un trabajo muy elaborado como un proceso inverso de la fotografía que en primer lugar ocupó la imagen. Autumn realiza sus ilustraciones en el estudio, donde la tecnología le permite culminar todo el proceso que se ha gestado en su mente. Poco más que decir de una artista que hace de la sencillez un complejo arte que entra sin fisuras y te deja satisfecho.
Jesucristo Superstar se presentó por primera vez como ópera rock en teatro en Brodway en 1970, y representaba los enfrentamientos políticos y personales entre Jesús y Judas Iscariote durante los seis últimos días de Jesús antes de su muerte. En 1973 Norman Jewinson la llevaría al cine con la música de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber y protagonizada por Ted Neeley (Jesús), Carl Anderson (Judas), Yvonne Elliman (María Magdalena),Barry Dennen (Poncio Pilato), Bob Bingham (Caifás), Kurt Yaghjian (Anás) yJosh Mostel (Heródes) como principales protagonistas.
Para mi es la mejor ópera rock de todos los tiempos. Una excelente banda sonora con unos fantásticos y desconocidos actores que interpretan y cantan de maravilla. El ya desaparecido Carl Anderson (Judas) es el único que participó tanto en la obra de teatro como en la película, un alegato hippie que se plantea el porque de la venida del mesías en esa época, que indaga en el amor de Maria Magdalena y Jesús, e incluso en el amor del propio Judas con Jesús (¿homossexualidad encubierta?). La película no tiene desperdicio, y os lo dice un agnóstico total, el contenido es un alegato hippie con unos principios humanos muy lejos de los eclesiásticos. La música está en perfecta armonía con el guión, un guión que se salta de primeras cualquier acercamiento puramente religioso (comienza con una serie de actores bajando de un autobús y vestidos de paisano camino a hacer la representación) y de la misma manera se distancia del ajuste histórico (soldados con metralletas, tanques persiguiendo a Judas…).
He seleccionado tres escenas por su contenido y por su música, pero no podéis dejar de ver la película entera si no la habéis visto. En una de ellas veremos a Jesús delante de un cabaretero Herodes, en la segunda Pilatos intentando entender porque ha de crucificarlo (el final me encanta), y finalmente Judas preguntándose porque en una espectacular versión “superstar” final. Me quedo con ganas de poner más trozos, pero tampoco quiero saturaros.
En 1975 se estrenaría la versión española protagonizada por Camilo Sexto. Yo tengo este vinilo también, y puedo aseguraros que no está nada mal, la única pega es que el papel de Judas lo tiene Teddy Bautista, que, casualidades de la vida, es el presidente de nuestra querida SGAE (sic).
Traxtore es una pequeña tienda familiar de productos informáticos situada en una calle de Barcelona a la que la Sgae le reclama un canon millonario por el efecto retroactivo de este impuesto respecto a la venta de CD, DVD, mp3 y otros artículos desde el 2002, cuando por esa fecha todavía ni existía esa ley. Ana Maria, dueña del negocio, inició una odisea judicial contra esa reclamación tanto por el abuso y ruina que suponía la deuda, como por la incongruencia y lo injusto de la reclamación. Ana ha actuado según la ley, ha presentado pruebas y datos concretos que por aquí ya hemos comentado en más de una ocasión, y los cuales podéis ver en su web con todo detalle, pero la justicia parece pasar de largo cuando se trata de ir contra esta sociedad de consumo que este año ha superado todos los records de recaudación multimillonarios. Tras meses y meses de lucha, la justicia ha hablado, y de nuevo ha fallado a favor de los poderosos.
El juez ha sentenciado que debe pagar canon por los mp3 y tarjetas de memoria comprados en el 2002.
El juez ha sentenciado que debe pagar 1,20 euros por cada DVD adquirido desde el año 2002.
El juez ha sentenciado que debe pagar 0,24 euros por cada CD adquirido desde el año 2002.
El juez ha sentenciado que debe pagar el IVA, de todo ello.
El juez ha sentenciado que debe pagar los intereses de demora.
El juez ha sentenciado que ha de pagar las costas.
El juez ha sentenciado esto a pesar de que SGAE no pudo explicar ni argumentar las cifras recogidas en la auditoría, justificar los errores de cálculo contenidos en la misma.
El juez ha sentenciado esto a pesar de que la prueba documental aportada por SGAE a la demanda eran tan solo media docena de fotocopias entre facturas y abonos, estando una de ellas duplicada.
El juez ha sentenciado todo lo que SGAE pretendía.
Esta es nuestra justicia, la que nos ha de proteger de los abusos y las injusticias, en la que hemos de confiar y a la que hemos de respetar. Esta es la cultura que defiende y apoya la señora Calvo y todo el gobierno, esta vez si, apoyado por la oposición y resto de partidos políticos. Esta es la forma en que una familia puede ser arruinada gracias a la ley. Tal vez si Ana María se hubiese dedicado a la especulación inmobiliaria ahora no tendría estos problemas ni se enfrentaria, junto a su familia, a la ruina.
Y la única nota positiva, aunque con sabor triste, es lo que la misma Ana nos deja:
GRACIAS POR QUE SI LA INJUSTICIA NO FUERA TANTA, QUIZÁS ME PLANTEARÍA TIRAR LA TOALLA.
Ponerlo en vuestros blogs, que se sepa, que se escuche nuestro grito. Leer en su web toda la odisea. Estamos hartos de que nos engañen, pero más hartos todavía de que la ley ampare estos engaños. Que los gobiernos dejen de meternos ETA´S y OTA´S hasta en la sopa y se empiece a preocupar de los problemas reales de la gente de a pie. Estamos contigo Ana, con rabia y con la vergüenza que nos da nuestra impotencia.
Lorenzo Mariani nace en Wessisla, Cagliari, Italia hace 29 años. Ilustrador, artista digital, fotógrafo, diseñador, este hombre que usa el apodo de Goldstyles tiene sobre todo una obra impresionante el el campo de la foto-manipulación, con un estilo claramente oscuro y siniestro que te atrapa en sus creaciones a veces hasta resultar asfixiantes. Dice beber de la música para sus inspiraciones, Ludwig van Beethoven, Heavy Metal, Hard Rock, Grunge, Jazz… de literatura nos cita a Friedrich Nietzsche y Charles Boudelaire y si habla de cine se declara seguidor de Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Todo esto sumado a su interés por las artes le llevan a tener esta colección de “obras de terror” que a mi particularmente me fascinan por su composición y por su impacto visual, algo tétrico tal vez, pero que no deja de ser brillante. Aparte de su web donde hay enlaces de colaboraciones con otros artistas, tenéis más imágenes en DevianArt.
