Bien, Uno de los Nuestros se va de vacaciones, un respiro al mundo virtual, un pequeño descanso para pillarlo de nuevo con más ganas en Septiembre. Porque por supuesto volveremos para continuar con aquello que empezamos.
Quiero hacer una mención especial al blog de Cyber Warrior ( Un espacio crítico independiente y libre que se mantiene al margen de rankings, de cualquier medio publicitario y de otros grupos de presión en la Blogosfera) por la valoración que nos ha hecho, y felicitarle por el trabajo que realiza (muy profesional) y la cantidad de información que nos ofrece de la blogosfera, con un gran criterio y de forma muy seria. Es una recomendación personal visitar sus artículos.
Quiero agradeceros a todos los que me seguís y visitáis, y a los que me dejáis comentarios que os aseguro animan sobremanera. También gracias a los que no comentáis pero que se que estáis ahí. Lo dicho, disfrutar y ser felices.
Francesco D´Isa es un artista italiano nacido en Florencia en 1980 y que estudió filosofía en la universidad florentina. Creador autodidacta, su fascinación por las imágenes le han llevado a dominar las habilidades necesarias tanto en dibujo tradicional, como en el digital y en ilustraciones vectoriales en tinta. Francesco nos deleita con una linea elegante y refinada en busca de la belleza absoluta emulando las antiguas composiciones greco romanas. En su página también podréis descargaros en pdf un cómic acerca de Hitler y el amor y un proyecto de cartas de Tarot.
Hace unos días mi buen amigo Aris, de Luches en Trubia, me concedió el honor de mencionarme como uno de los 5 ganadores de su particular Thinking Blogger Awards, una especie de premio a los cinco blogs que te hacen pensar, o que más te llaman, algo muy parecido a un meme (a los que no tengo mucho cariño). Las reglas del premio son:
1.- Si ,y solo si, alguien te da el premio escribe un post con los 5 blogs que te hacen pensar.
2.- Enlaza el post original para que la gente pueda encontrar el origen del premio.
3.- Opcional, enseña el botón del premio enlazando el post que has escrito dando tu premio. Hay una versión del botón en plateado si el dorado no conjunta por las cuestiones estéticas de tu blog.
La verdad es que me resulta harto difícil seleccionar cinco blogs, porque como podéis ver solo en mis enlaces tengo un buen número, aparte de que ya he dedicado algún que otro post a los que más suelo visitar, pero haciendo un pequeño esfuerzo, y siempre que tengáis en cuenta que mis favoritos son todos los que enlazo, le voy a otorgar el premio a estos cinco:
Numero f por su labor informativa y su talento a la hora de informar tanto de técnica como de artistas fotográficos.
Pasa la vida por la variedad, el orden y el buen gusto de sus post, y por ser casi como un gemelo en multitud de gustos artísticos.
Recogedor por su incansable búsqueda de buenos artistas, y por la labor divulgativa de infinidad de blogs que cita en sus post, también por el buen gusto en sus decisiones.
Bego!BCN. Pongo lo de BCN, pero podría poner también el de Madrid, o el de moda, pongo el de BCN por el valor añadido de que un holandés que vive en Madrid haga un blog en catalán, y por la calidad de todo cuanto hace que no es poco.
Déjame que te cuente por guapa, simpática, encantadora, por ser la más “prime”, porque le gustan los memes, y sino ya la he liado, porque su blog es diferente y eso también está bien, porque si, porque me da la gana y porque se lo merece.
Insisto en que se me quedan en el tintero muchos que sigo a diario, que son todos los que están en mis enlaces y algunos que ni están. Tenía intención de librar a todos los nominados de la obligación de continuar con los premios, pero bueno, de momento ahí os queda y ya os lo dejo a vuestra libre elección. A mi me ha costado decidirme a hacerlo, que conste. Gracias Aris, y gracias a todos por estar ahí.
Edoardo Belinci es un artista nacido en Roma en 1974. Aunque en un principio estudia y aprende las técnicas de la pintura y la ilustración, a partir de 1994 inicia una constante experimentación en el campo del Arte Digital ofreciendo una reflexión del mundo de hoy como una metáfora de un posible futuro reconstruyéndolo a través de una cuidadosa elaboración digital. Las imágenes de Edoardo Belinci nos hablan acerca de la evolución de una sociedad en la cual lo producido, el producto y el productor son elementos que establecen un vínculo. Metáforas de nuestras épocas pero también visiones de un futuro que se reajusta a los estándares de la eficacia.
HPX-1 aka Philippe Guyenne es un diseñador gráfico e ilustrador parisino co-fundador del estudio Le soupe y cuyas imágenes nos pueden dejar desde chicas sexys a ninjas mutilados, siempre envueltos en un aire tormentoso pero con una gran destreza en el trazo y tratamiento del pincel. Gran dominador también del “speed paintin“, Guyenne es un amante de los vídeo juegos lo que también hace que sus ilustraciones ofrezcan un aspecto futurista.
La famosa portada de El Jueves ha dado mucho que hablar en todo tipo de medios de comunicación y en todo tipo de debates. Hoy mi amigo Robert me cuenta su frustración ante una situación bastante similar que como no va a tener la difusión de la famosa revista (y genial revista) me he permitido yo difundirla en este pequeño espacio.
A Robert ya lo conocemos por sus blogs sobre diseño de los que ya hemos hablado aquí, yo además tengo la suerte de conocerlo en persona a él y al encanto de su mujer Maria Angeles que también colabora en sus proyectos. Robert Vandenbego es un diseñador gráfico hiperactivo que además crea, edita y produce, una serie de fancines en Madrid, Barcelona, Londres y últimamente también en Cadaqués, unos fancines a color muy trabajados, muy estéticos y modernos en cuanto a diseño que distribuye de forma gratuita. Pues bien, la noticia viene a raiz de uno de esos fancines. Me comenta vía mail que le han censurado en una galería de Madrid en pleno barrio de Salamanca, uno de sus fancines por tener una portada de “mal gusto y antiamericana“, una portada donde sale uno de los dibujos de Latuff “United Colors Of Bush” el cual también posteamos aquí. Se la han censurado no permitiendole dejar ejemplares, y eso en una galería que supongo será de los más “políticamente correcta”. En fin, que ya empezamos a rozar el absurdo. Aquí os dejo la portada del “delito” para que os deis cuenta hacia donde vamos o hacia donde pretenden que vayamos algunos. Sacar vuestras propias conclusiones.
Ville Kansanen es un artista nacido en Finlandia en 1984 y que aunque trabaja en distintas artes de forma independiente como la pintura y la fotografía, es esta última su principal recurso artístico. Las imágenes de Kansanen se nos presentan de forma surrealista como un viaje hacia un mundo extraño y tortuoso, casi una pesadilla donde el paisaje y los modelos parecen perderse en un grisáceo mundo tormentoso donde el cuerpo es la representación misma del alma. Fotografías cercanas a perfomances, fotocomposiciones imposibles, Ville nos acerca su lado tenebroso para mostrarnos sus angustias y sus fobias y dejarnos seducir por ellas compartiendo con nosotros la parte hermosa de lo grotesco.
Que Unkle es uno de mis grupos favoritos ya lo he dejado claro en otros tres excelentes vídeos que os he puesto aquí, aquí y aquí. Ahora James Lavelle, Richard File y Cris Goss ponen en el mercado el nuevo álbum de Unkle, titulado War Stories y donde entran de lleno en el concepto social, en especial la guerra de Irak, dando un impulso a la música y a la cultura hacia una involucración más activa. Por si eso fuera poco tenemos que la fotografía y todo el diseño gráfico del disco, incluido su libreto interno, está realizado por Robert Del Naja (3D) uno de los miembros de Massive Attack, los cuales también colaboran en el disco y que también son grandes activistas.
Para Burn My Shadow, Lavelle ha recurrido a la oscura y melancólica voz de Ian Astbury, antiguo cantante de The Cult y que en el 2004 se uniría a Ray Manzarek y Robby Krieger (The Doors) junto a un bajista y un batería en un extraño proyecto llamado The Doors of the 21 st donde Ian tenía la difícil tarea de suplir al gran Jim Morrison.
La canción arranca con una guitarra acústica para adentrarse en la atmósfera unkleniana que nos introduce en la pesadilla de un hombre que despierta de lo que parece una noche loca con un extraño contador en el pecho. Música, letra y vídeo avanzan al unísono hacia un final impresionante donde si reflexionamos un poco nos daremos cuenta de que implica más cosas de las que en un principio parece.
Burn My Shadow ha sido también la primera grabación que James Lavelle ha echo en su nuevo sello, Surrender All, sello con el cual pretende unir sus tres famosas pasiones, música, diseño y arte, y así crear un Surrender All más enfocado a la moda y la ropa, y un Surrender All hacia un estudio de sonido.
I have burned my tomorrow
And I stand inside today
At the edge of the future
And my dreams all fade away
And burn my shadow away
Fate’s my destroyer
I was ambushed by the light
And you judged me once for falling
This wounded heart arrives
And burn my shadow away
When I see the light
True love forever
Burn my shadow
Oh burn my shadow away
Ken Vallario es un artista nacido en Florida en 1975, pero tras sus estudis de Arte en la universidad se traslada a vivir y a trabajar a Nueva York. Vallario es un enamorado del Arte, lo siente como una parte de si mismo, como su desarrollo personal y espiritual. Su estilo es surrealista, figurativo y abstracto, e inevitablemente nos trae a la cabeza a algunos de los grandes pintores. Sus acrílicos tienen una gran combinación entre el arte clásico y el arte pop con un gran derroche de trazo y color.
Bueno, este es ya el último post dedicado a Virgin Marias (o casi el último) en referencia al concierto del otro día. Esta vez os traigo audio y vídeo, aunque sigo pensando que hay que mejorar bastante y que tengo que tomarme más en serio lo de cantar y aprender, pero bueno, es lo que hay y además ya sabéis, el local, la inexistencia de material de sonido y tal y tal. Os voy a dejar dos vídeos, el primero se llama “Todos los muñecos arderán” y el segundo “La luz”, ambas letras son de Juan (batería) la primera una especie de crítica social y la segunda una historia de desencanto y esperanza de una mujer, ambas muy metafóricas. Espero no saturaros demasiado con el grupo, pero es la novedad, en cuanto seamos famosos (jajajaja) ya no postearé tanto.
Todos los Muñecos Arderán
La Luz
Aquí otra canción más, “Soy Artista” en You Tube (cada día me gusta menos este sitio) y que la he subido dos veces y no he conseguido que suene bien por lo que me niego a ponerla en ventana y ya veremos si no la termino borrando, de momento ahí os queda.
La foto es cedida por mi querida hermana Disfressa que tiene más puestas en su blog.
También gracias a Jordi Ubanell por colgar unas cuantas en su página de flickr
Y aquí las de Carlos Gómez, en flickr, muy buenas también.
Stefan Lucut es un joven artista de 21 años nacido en Rumanía y que ya en el 2000 ganaba en una competición de pintura 8 ordenadores para el gimnasio de la escuela. Rita Badulescu fue su primer profesor y quien lo introdujo en el mundo del diseño gráfico y apoyó su capacidad como creador. Stefan trabaja ahora como freelance y es miembro con plenos derechos de la comunidad ecléctica de artistas Depthcore asi como el dueño del portal eléctrico de diseño Etcetering. Par el el diseño gráfico es la expresión máxima de como siente la vida. Diseñador de webs, ilustración, animación o foto-manipulación, sus pasiones parecen no tener fin, y por supuesto cuenta con su propio blog donde podremos verle con algunos de sus trabajos, los cuales, particularmente, creo que son excelentes. (Clic en imagen para ampliar)
Ben Goossens es un artista belga que tras su paso por la escuela de Arte, donde una de sus asignaturas era la fotografía, trabaja durante 35 años como director de Arte en publicidad. Ahora hace surrealistas composiciones experimentales combinando fotos e ilustración (aerógrafo) y enviando sus imágenes a diferentes acontecimientos fotográficos donde tiene un notable éxito. Todas sus imágenes están tomadas con una Nikon D70 y manipuladas con Photoshop CS2 un Mac G5 2GHz DualCore. Ben Goossens nos deja una excelente galería de imágenes llenas de imaginación que nos envuelven en escenas imposibles al mejor estilo de los clásicos pintores de este estilo. (Clic en imagen para ampliar).
- ¿Porque Virgin Marias?
- Cuando hicimos el grupo hicimos la coña de que nos iba a fichar la Virgin, a lo que uno de nuestros colaboradores más cachondos comentó: “Si, la Virgin Maria os va a fichar”, y entre risas decidimos quedarnos con ese nombre.
Mi autocrítica del concierto es puramente mi particular visión del mismo, y en resumidas cuentas el resultado es que lo pasamos en grande ante las más o menos 100 personas (para los dos grupos) que acudieron a vernos, casi en su totalidad amigos y familiares. El local carecía de ningún tipo de sonorización especial, tocamos con nuestro equipo sin mesa ni nada, “a pelo” exactamente como en el local pero con menos espacio para colocar amplis y sin posibilidades de movernos ni un paso, con lo cual desde dentro el sonido era diferente al de fuera. Juan no oía el bajo, el guitarra oía mal el otro guitarra, yo apenas si distinguía el bajo y los coros ni los escuchaba, pero disfrutamos, el calor humano de la gente que te observaba entre sonrisas te llegaba como una carga eléctrica que te recorría la espina dorsal, los aplausos te hacían vibrar y perder el miedo escénico a medida que avanzaban los tres cuartos de hora que duró.
Después todo fueron elogios, todo el mundo era consciente de las limitaciones del local y de las nuestras, pero todos coincidían por lo menos en la agradable sorpresa de nuestros temas contundentes, de la voz grave y algo gamberra, de las letras entre la ironía de unas y la profundidad poética y algo surrealista de otras, de las guitarras explosivas y del gran batería que marcaba el trepidante ritmo. Ha sido nuestra primera actuación y no ha salido mal del todo. Gracias a todos los que estuvieron en persona y a los que no estando también han dado su apoyo. Allí estaba Jordi, de Pasa la vida (atentos a su blog que él si hizo fotos), y pudimos charlar un poco y conocernos. Como me gusta eso, al igual que conocí hace unos días a Robert y su mujer. Las fotos y el posible vídeo (lo filmamos, pero veremos el resultado como queda y como suena) vendrán en otro post, cuando las tenga, pero no quería dejar pasar la resaca del concierto sin contároslo.
Y ahora el salto a Menorca, el segundo concierto en una sala presumiblemente mucho mejor, pero solo por ir a la isla ya vale la pena, aparte de poder conocer a Sergio y quien sabe a quien más. El cartel es el mismo, pido perdón por eso, sobre todo si tenemos en cuenta que en el grupo hay dos diseñadores gráficos, pero la próxima prometo que será diferente.
Y ya para rematar la jugada del estudio que nos ha tenido ocupados estos posts, y aún a riesgo de resultar pesadito con el tema, no puedo por menos que hacer una referencia al trabajo personal de uno de los componentes de Platinum FMD. Se trata del diseñador, ilustrador y fotomontajista Flavio Alvino, el cual nos deja sus trabajos personales en la web del estudio, que no brilla precisamente por la labor de diseño, pero que nos sirve para contemplar un excelente y algo sombrío trabajo que poco tiene que ver con las imágenes más alegres y coloristas que hemos visto, y que se encuentra sobre todo en portadas y contraportadas de CD.
