John Santerineross es un fotografo de 50 años nacido en el Bronx y que vive actualmente en New Jersey. Se considera a si mismo como fotógrafo “neo-simbolista” que es simplemente una manera de definir o reinterpretar a los artistas del Simbolismo del siglo 19. Santerineros empezó siendo ceramista de 1979 a 1989 recibiendo grandes elogios por sus obras, pero un terremoto en San Francisco que arruino gran parte de su obra y una contaminación en la arcilla que arruinó otro elevado número de sus trabajos le hicieron desistir.
El otro día me disponía a ver la única película (al menos que recuerde) que no había visto de David Lynch, Una historia verdadera. La verdad es que siendo un incondicional de Lynch ya me esperaba alguna buena película, y la verdad es que me encantó, sin embargo me sorprendió gratamente encontrarme con una película un tanto atípica del genio, y más viniendo de ver hace bien poco su último trabajo, la genial Inland Empire de la que ya hablamos aquí.
Siouxsie & The Banshees fue una banda británica formada en 1976 y precursora del movimiento “post-punk”, los llamados “siniestros” por estos lares y que ahora se asemejan bastante a los “góticos” (será por tribus urbanas). Yo pertenecía a esa tribu por cierta estética y gusto musical y aunque nunca me gustó encasillarme en un estilo y siempre he creído en la evolución natural, las influencias de este tipo de música junto a grupos como The Cure, Bauhaus, This Mortal Coil, Coteau Twins, Joy Division y tantos otros han influido en mis preferencias constantemente (eran los 80), aparte del gusto por el color negro en cuanto a vestuario se refiere. Pero bueno, otro día os
cuento su influencia tanto en mi como en mi primer grupo de música, ahora es el tiempo de recordar a Siouxsie & The Bandshees.
Manabu Hassegawa es un ilustrador japonés que nos trae unas ilustraciones entre lo grotesco y lo erótico de una manera muy personal y con cierto aire de caricatura. Hay que reconocer que los japoneses tienen en su larga trayectoria como ilustradores una visión muy particular y que no se casan fácilmente con modelos establecidos, y aunque estamos muy acostumbrados a sus dibujos más manga, la variedad y la soltura con la que tocan temas tan delicados como el sexo o la violencia los hace aún más interesantes artísticamente hablando. Hassegawa no destaca por innovador ni especialmente provocativo, pero no deja de tener su encanto.
Daniela Uhlig es una artista nacida en Berlin en 1982. Aunque actualmente trabaja para una gran compañía como diseñadora e ilustradora, en sus ratos libres también es freelance en ambos campos, y hemos de agradecérselo, porque así podemos disfrutar de sus excelentes trabajos tanto en su web como en devianArt con el sugerente nick de lolita-art. Sus ilustraciones cargadas de sensualidad y no exentas de cierto humor macabro, son una fantástica mezcla entre dibujos infantiles y pin-ups llenas de erotismo, y todas de gran belleza y con una gran frescura en su resolución. También podéis dar una vuelta por su escueto pero tremendo danis blog.
Pues si en el post anterior poníamos los premios a los profesionales, ahora es el turno de los No-Profesionales, y supongo que los expertos sabrán encontrar las diferencias.
Fotógrafo No-Profesional del Año: Publicidad- Garrett Priddy (USA)
Fotógrafo No-Profesional del Año: Arquitectura - Kimo Proudfood (USA)
Aunque nuestro especialista en fotografía (concursos, premios, aparatos y artistas) es el amigo número f, me he encontrado con este concurso que tiene una muy buena pinta por lo que a artistas y a fotografías se refiere. The Pilsner Urquell International Photography Awards (IPA) acepta fotografías de siete temáticas: Publicidad, Arquitectura, Libros, Editorial, Fine Art, Naturaleza, Gente y Categorías Especiales, y engloba una sección para amateurs y otra para profesionales.
Aunque las reglas y las bases del concurso las podéis leer en su web, decir que cada fotografía deberá ir acompañada de una forma de registro que incluya su nombre, información de cómo localizarlo y la cuota de inscripción. Debes indicar en que nivel participará cada uno: Profesional o Aficionado. Se pueden inscribir tantas fotografías como desees o una de sola en todas las categorías que consideres convenientes. Las obras ganadoras, premios económicos aparte, saldrán publicadas en el Libro Anual de los Internacional Photography Awards. También serán distribuidas a través de la comunidad profesional internacional y exhibidas en las galerías mas prestigiosas de Los Angeles y Nueva York. Este año los ganadores ya han sido nombrados, y voy a exponer aquí los elegidos en la categoría profesional, aunque también pondremos los aficionados en otro post y algunos finalistas de muy alta calidad, en general hay un buen número de artistas y de fotografías.
Fotógrafo Profesional del Año: Publicidad -George Logan(UK)
Fotógrafo Profesional del Año: Arquitectura - David Bowman(USA)
Ken Kelly nació en Nueva Inglaterra, USA, y prácticamente vino con un lápiz en la mano ya que a los dos años ya hacía sus primeros dibujos extendiendo sus habilidades desde trozos de papel a las paredes del comedor de su casa. A la edad de nueve años su profesora de arte Mrs. Valerious le proporciona la dirección necesaria para su introducción en el mundo del arte y en 1968 contacta con el estudio de Frak Frazetta y continúa con este sus estudios potenciando su afición al género de la fantasía. Kelly comienza a trabajar en este campo en numerosas revistas y portadas de libros, y es uno de los que ilustrarán las portadas de las épicas aventuras de Robert E. Howard y su Conan el Bárbaro, aventuras de las que uno siempre ha sido un devoto seguidor y admirador. Trabaja con pluma, tinta, dibujo y pintura, siendo estas últimas de un tamaño relativamente grandes. Mundos de fantasía y brujería, de grandes batallas, de chicas hermosas y guerreros fornidos combatiendo contra demonios y ejércitos malignos. Pero su obra no termina aquí, Kelly ha trabajado para casi todos los fabricantes de juguetes y portadas de discos, entre los que destacan dos pinturas para el grupo Kiss que fueron premiados con dos discos de oro.
Michael Hussar es un artista californiano nacido en 1964 y que estudió en el Art Center College of Design de Pasadena. Sus pinturas contienen un elevado tono macabro mezclado con una perversa carga burlona. Pinturas al óleo sobre madera y acrílicos Hussar describe su obra como “a voyeuristic snapshot of perceived humanity, complete with freaks and fakery; a gothic wonderland illuminating the gray area between truths and lies.” (”la peor percepción instantánea de la humanidad, que se completa con fanáticos y matrices; Una maravilla gótica que ilumina la zona gris entre verdades y mentiras.”) Sus pinturas decoran las casas de algunos famosos de Hollywood como Warren Beatty, Francis Ford Coppolla y Leonardo Di Caprio y se encuentran también en la Biblioteca del Congreso en Washington.
Arno Bani es un artista de París, Francia, de 30 años que comenzó su andadura en el mundo de las artes visuales de forma autodidacta a la edad de 18 años. A la edad de 20 años hizo sus primeras fotografías de moda y belleza en Suecia y comienza a labrarse un nombre fuera de París. Sus creaciones son una mezcla de pensamiento e instinto. Los conceptos del lujo y la elegancia son modificados y se muestran para todos, apartándose así de los estrictos caminos de la moda hacia una visión más personal del mundo y de la imagen femenina. A los 23 años Arno Bani es reclamado por el mismísimo Michael Jackson para confiarle una serie de retratos, lo que le da una renovada repuitación y nombres como Lacroix, Givenchy y Cartier, David Guetta, Bob Sinclair o los mismos Air pasan a formar parte de sus clientes, y se hace famoso más allá del mundo de la moda, fotografiando a artistas como Monica Bellucci, Mélanie Thierry, Romane Bohringer y Noémie Lenoir.
Paseando por el gran blog de evasée descubro a Gianluca Mattia, un artista nacido en Bari, Italia, en 1975 que terminó sus estudios en el Institute of Art con honores en Arte y Diseñador de interiores. Gianluca empezó trabajando en diferentes estudios en Italia en los sectores de videojuegos, arquitectura, ilustración y hasta vídeo. Sus primeras ilustraciones representaban criaturas de diferentes géneros, pero es en pintura digital y diseño gráfico 2D y 3D donde realmente destaca. Publica en diferentes revistas y colabora en varios videoclips, spots publicitarios y cortos. En el 2003 diseña el género de las pin-ups de aspecto moderno, con unas imágenes sexys y provocadoras de gran belleza.
Bianca y Sierra Cassidy son dos hermanas nacidas en USA pero que crecieron separadas, reencontrándose en el 2003 en París donde formarían Cocorosie y grabarían su primer album “La Maison de mon Rêve” (2004) al que seguirán “Noah’s Ark” (2005) y “The Adventures of Ghosthorse and Stillborn” (2007). Su estilo es una mezcla de indie electrónico con tintes folk y algo de pop y rock. Sonidos suaves que Sierra arranca a la guitarra y la flauta y Bianca a las percusiones, además de otros instrumentos casi infantiles y variados que junto a sus voces desgarradas y despreocupadas llenas de gorgoritos y registros imposibles de gran calidad y variedad, y el uso de sintetizadores, les confieren un estilo muy personal y sorprendentemente original. El vídeo que os dejo, Raimbowarriors, pertenece a su último álbum y es una continuación a este cuento de hadas musical que son Cocorosie. También podéis escuchar más de ellas en MySpace.
Anders Plassgard es un artista digital que viene de Estocolmo, Suecia y que tiene 42 años (por fin uno de mi quinta + o -). Trabaja en una compañía de construcción y su tiempo libre le dedica a sus tres aficiones favoritas: el Arte Digital, la Fotografía y la Música, y al menos dos de ellas las realiza con un gran talento por lo que se puede ver también en su otra web y en su genial portfolio de deviantArt. Sus conocimientos en 2D y 3D vienen de los tiempos de las computadoras Amiga, aunque se ha especializado tanto en software 3D como en photoshop y la tabla gráfica. La música es su principal fuente de inspiración y podemos escuchar sus creaciones musicales (si, también compone música) en su página de MySpace.
Raffaella Brizuela Sirgurdardottir es una ilustradora nacida en Mexico, criada en Islandia y que vive actualmente en California. Ella tiene una gran experiencia como performance, y ha trabajado con diferentes grupos de danza que le han dado la oportunidad de viajar por varios países. Ahora, ella intenta combinar todos los elementos, desde su pasión por el teatro, la danza y la música, a su devoción por la ilustración y la pintura, fundiendo a veces ambas artes para realizar sus diferentes proyectos.
Vitaly S. Alexius nació en una ciudad industrial de la Siberia Rusa. Los primeros años de su vida los pasa en medio de esa ciudad de arquitectura europea rodeado de industrias de aluminio y acero. Hasta los cuatro años dibujaba diminutas estrellas y vidas celestiales que le fascinaban y es entonces cuando su familia se traslada a la capital de Siberia y es entonces cuando comienza a estudiar dibujo tradicional, pintura, anatomía, diseño, historia del arte e ilustración en el instituto, desplazándose a Moscú para seguir estudiando.. En 1997 da el salto hasta Toronto, Canadá donde se establece definitivamente y es allí donde completa sus estudios con AutoCad, 3D, arquitectura, diseño de interiores y fotografía.
