Oleg Duryagin, más conocido como Dou, es un artista nacido en 1983 en Moscú. Un viejo conocido por estos lares y que ya una vez posteamos aunque el post se ha venido abajo, así que creo que vale la pena retomarlo de nuevo. Dou trabaja mayormente el retrato, retocando las fotografías de forma precisa y concienzuda, y dándole a estas un aspecto de muñecas de porcelana totalmente increíbles. Exposiciones en París, Moscú, Sant Petersburgo, Belgica. Los Angeles, Hungría y Holanda, diversas publicaciones y algunos premios lo avalan. Me encanta la técnica que usa para dar forma a sus obras, una técnica que le ha dado un estilo muy particular y fácilmente reconocible.
Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
Valentina Kallias es una artista Suiza de 32 años que domina la ilustración digital con gran maestría y mucha imaginación. A pesar de no tener página web, su obra en deviantArt es inmensa y muy surtida, donde encontraremos composiciones cargadas de erotismo futurista y casi ciber-punk, junto con otras más cercanas a la fantasía aunque teñidas también de cierto aspecto robótico y con un inconfundible estilo oscuro que en ningún momento se mezclará con el gore.
Marcos Rey nace en 1978 en Villagarcia de Arosa (la pequeña venecia), Pontevedra, donde todavía reside. Ya desde muy pequeño empieza a interesarse por el dibujo. algo que empezó siendo un juego, iría evolucionando con el paso de los años, para de una forma autodidacta, convertirse en lo que es ahora. Y lo que es ahora es un magnífico artista de trazo dulce, sensual y eróticamente hermoso que convierte su lápiz en una pequeña varita mágica con la que nos deja verdaderas obras de Arte. En la piel de papel Marcos nos deleita con algunas de sus mejores obras, trabajos de gran belleza comparable (aunque sin ánimos de comparar) a grandes como Milo Manara o Esteban Maroto. Un artista muy a tener en cuenta y a seguir muy atentamente. Poco más puedo decir excepto subscribir cada una de sus palabras llenas de calidad y contenido. Marcos Rey nos deja su obra también en deviantArt y algo más de él y sus gustos en su otro blog La otra piel
Nobuo Takahashi dirige este corto de animación con a ayuda de losaimadores Kan Ueta, Takashi Odagiri, Takeru Kosawa, Mitsue Nagasawa and Kentaro Homma producido y editado por Naoki Hashimoto de Yoshida Gakuen con música de Hironobu Yahata y que nos presenta el crecimiento de una ciudad desde un área rural. Dedicado a mi amiga Ruth que se nos ha ido a Tokio a trabajar en animación precisamente y a nuestro querido fotógrafo Sergio Vargas que también se ha de encontrar por tierras niponas.
En nuestro país sería el sueño de más de un político y sus entramados urbanísticos.
Bauhaus es una banda británica formada en 1978 que tomaron su nombre del movimiento artístico alemán Bauhaus. La banda ha sido considerada como una de las principales precursoras del estilo gótico, aunque ellos combinaban un buen número de influencias punk y glam rock. En los 80 formaban parte del movimiento denominado “siniestros” junto a bandas como The Cure, Siouxsie and The Banshees o Joy Division. Compuesta por Peter Murphy: cantante, Daniel Ash: guitarrista, saxofonista, David J: bajista y Kevin Haskins: batería, Bauhaus se separarían en 1983, aunque todos sus componentes han realizado discos en solitario antes y después de su separación. En 1998, Bauhaus se reunieron para el “Resurrection Tour” de su gira Gothan a la que pertenecen los dos temas que os he traído. La primera “Bela Lugosi is death” fue su single de debut y se publicó en agosto de 1979. Era una canción de 9 minutos de duración y grabada en directo en el estudio de una sola toma, que no entró en las listas de éxitos británicas, pero se siguió vendiendo durante muchos años. Con diferencia su trabajo más famosos, es un trabajo minimalista y uno de los más claramente “siniestros”
El segundo “The Passion Of Lovers” es un tema con más fuerza y ritmo pero con el inconfundible sello de la banda, y podéis compararlo con su versión de 1984 que ya os puse aquí. La banda sigue en buena forma y no se descarta nuevas grabaciones y conciertos. Yo por mi parte espero que lo hagan.
Denis Grrr es un ilustrador y tatuador nacido en Francia en 1966. Denis es un mercenario de la imagen, un artista autodidacta surgido de los ambientes más undrerground que se dió a conocer por primera vez a través del NecroRealismo (pensamientos indeterminados de extraños iluminados, movimiento donde la prohibición y el extremo se juntan) del cual es uno de los instigadores, para continuar con una gran variedad de actividades: ilustraciones para la prensa (musical, X, fancines), para juegos de rol, en libros, para portadas de discos o para diseños en camisetas (Meatribe y Worm que son sus propias marcas). Realiza también decoraciones de tiendas, bares, estudios de tatuaje y piercing donde además crea numerosas imágenes para tatuar. También publica recopilaciones, organiza exposiciones de carácter colectivo con su propia asociación, P.A.L./WED.
Kuang Hong es un ilustrador nacido en China en 1980. Su pasión por el dibujo comienza de muy pequeño y su afición a los cómics japoneses desde secundaria, afición que se trasladará a sus ilustraciones con bastante claridad, y que se concretarán con el uso de ordenadores, de la tableta Wakon Instuo 2 y los softwares Painter y Photoshop. Realiza trabajos para revistas y publicaciones así como para diversos juegos. Actualmente trabaja de director artístico en Beijing para una compañía de vídeo juegos donde da forma a personajes, monstruos y paisajes en 2D. Aparte de su web también lo encontramos en deviantArt y en CGSociety como noah-kh.
Chris Mars es un artista norteamericano nacido en 1961 que alterno su carrera con pintor con su carrera como músico, siendo batería de The Replacements. Sin embargo su carrera como músico ha estado llena de incidentes que incluso ha llevado a la banda a realizar conciertos en directos con un cartón que imitaba su figura. Mars grabó su primer disco en solitario cantando él mismo en todo el álbum y añadiendo guitarras y teclados a sus funciones de batería, a este disco le seguirían otros tres que grabaría durante los años 1992, 93. 95 y 1996 tras lo cual abandonaría la música para dedicarse por entero a su verdadera pasión, la pintura, aunque también encontraremos pequeños films animados en su web.
Hace tiempo conocía a Chet Zar gracias a un post de número f sobre Tool, una banda de metal californiana con unos vídeos increíbles en los que colaboraba Adam Jones (guitarrista) y este genial pintor que guardé en mis favoritos y que hoy recupero para todos.
Después de una semana enfrascados en diferentes temas fotográficos, arrancamos esta con la vista puesta en el dibujo, la ilustración y la pintura, y es en este último arte donde tropezamos con un artista nacido en Tokio que se llama TKL Kizimecca.
Burial es el nombre con el que se nos presenta este productor londinense que no revela su verdadero nombre, que no concede entrevistas, que no actua en directo, que no aparece en fotografías, que se labra en su anonimato su propia leyenda. Considerado una estrella del dubstep, género que mezcla el dub,drum and bass y techno minimalista, y que nació en los barrios del sur de Londres a principios de esta década con ritmos atronadores, melodías sombrías y visión apocalíptica, Burial ha ido más allá del joven movimiento, se ha enfrascado en un mundo que bebe del pasado reeditándolo en tono futurista. Burial parece que te suene de algo y sin embargo te suena completamente nuevo. Te recuerda mil cosas y sin embargo nunca has escuchado algo así. Aclamado ya con su primer disco (Burial 2006), con este segundo (Untrue 2007) nos acerca a unas melodías melancólicas y extrañas con voces sampleadas con tonos soul que calan en tu interior. Es el sonido de la vuelta por calles oscuras de alguna rave que deja en tus oídos el sabor de una soledad inquietante, que acompaña tus pasos con un ritmo mágico mientras consumes las últimas bocanadas de luz nocturna, sin querer que todo termine todavía. Narra historias de fantasmas -el tema le fascina aparentemente-, viajes en autobuses nocturnos, ecos de fiestas pasadas, noches solitarias en un McDonald’s. Es romántico y decadente, pero capaz de hacerte bailar entre sus beats monótonos y rodeados de sonidos de llaves, lluvia, coches que se deslizan silenciosos, disparos.
A pesar de su inmersión en el dubstep, Untrue es un subgénero del mismo género. Para los que hemos disfrutado con los más oscuros de los 80 y los 90 su música se nos antojará una clara evolución de aquellos con toda la fusión del drum&bass y el tecno más minimalista, con suficientes dosis de ambient al más puro estilo Eno, toques soul (sobre todo en las voces) y definiciones UK garage. A casi todos nos va a recordar a algo, y eso es tal vez lo que lo hace más interesante, porque en el fondo no es igual que nada. Uno de los mejores discos que han salido últimamente sin lugar a dudas. Y por supuesto sin vídeo oficial, así que nos conformaremos con esta pequeña joya que es una de las mejores canciones del álbum, Archangel, título algo fantasmagórico para quien de momento no es más que un fantasma pero con mucho talento.
Hacía tiempo que no poníamos nada de animación, y hoy traemos a un verdadero genio en el arte de la animación con plastilina, Bruce Bickford nacido en Seattle, Washington, en 1947. Bruce Bickford empieza a realizar su animación con plastilina en 1964 a la edad de 17 años, se gradua en la escuela superior en 1965 y hace el servicio militar entre 1966 y 1969 al regreso del cual realizaría su primera animación seria ya en 1970. En 1973 se traslada a trabajar a Los Angeles donde conoce a Frank Zappa con el que trabajaría de 1974 a 1980 tras lo cual regresará a Seattle para continuar con su obra más personal. Bruce Bickford trabaja con lo que denominamos stop-motion, sus personajes son surrealistas llegando a lo grotesco en numerosas ocasiones, pero el resultado final de sus obras es realmente espectacular y fascinante. La pieza que os dejo, es tal vez un poco larga (9 min) y solo es un extracto de un documental realizado en el año 2004 por Brett Ingram llamado Monster Road que explora el fantástico mundo de este genial artista underground. Bruce trabaja actualmente en un largometraje de animación en el que utilizan figuras de 3D en papel, una especie de origami que podréis ver también en su web.
Impresionante la galería que nos trae este artista desde deviantArt bajo el nombre de Conzpiracy Dean. Amante del Drum & Bass más oscuro, el Downtempo y el Dubstep este inglés de 24 años nos acerca a un tenebroso mundo donde prima el horror la ciencia ficción y l0 macabro, no obstante se confiesa seguidor de las películas de zombies de George A. Romero. Aunque también hace ilustración con lápices y rotuladores, su principal herramienta es sin duda el photoshop en el campo digital, un estilo que domina con soltura. Cuenta también con la inevitable ya página en MySpace y esperemos que pronto con su propia web.
Pascal Abadie es un fotógrafo de 49 años nacido y residente en las cercanías de París donde ha conseguido montar un pequeño laboratorio fotográfico en el cual desarrolla su pasión por la fotografía. Pascal aborda principalmente el tema erótico femenino, jugando con elementos fetichistas que ambientan sus fotografías de trazos delicados y sensuales, pisando a veces la línea que separa lo erótico de lo lascivo pero sin cruzarla en ningún momento, lo que le da a su amplia colección de fotografías (de momento 33 galerías por 36 fotos por galería) un aspecto profesional y de gran belleza. A destacar también sus retratos y la increíble lencería de sus modelos para delicia de hombres y mujeres.
