Uno de los nuestros

Jean-Claude Claeys es un autor e ilustrador nacido el 16 de Octubre de 1951 en París. Se sabe poco de este hombre que sigue siendo relativamente discreto sobre su persona mientras nos va dejando un increíble legado a golpe de lápiz en numerosas publicaciones, portadas, comics e incluso como creador del cartel francés de la película Cotton Club de Francis Ford Coppola en 1984. Claeys hace su debur en la revista Mormoil en 1974, un tanto desfasado con el tono humorístico de la revista. En 1977 sale su primer álbum, Whisky´s Dream, donde aparece por primera vez el detective privado Jonathan Foolishburry y una determinada fascinación para el universo de las novelas negras americanas. Tras ello prosigue su carrera en el tebeo, universo donde puede gozar de la libertad de crear y se asocia a partir de 1988 con el escenarista Richard D. Nolane. Violencia, erotismo tórrido y atmósfera negra caracterizan la obra de Juan-Claude Claeys, reproduciendo en tinta China las fotografías que realiza antes de la ejecución, firma imágenes hiperrealistas en blancos y negros que concuerdan perfectamente con el cine negro de la posguerra. Finura del dibujo, sentido de la puesta en escena… Claeys se expresa verdaderamente a través de estética de la restitución fotográfica. En él, la belleza tiene parte vinculada a la muerte. Las mujeres son siempre bonitas, que se las asesina o que matan. No hay nada digital en su obra, generalmente en blanco y negro aunque últimamente introduce el color. Su obra es un trabajar y trabajar constante en su universo sin tabletas gráficas ni accesorios externos que limiten su creatividad.

Leer el resto de esta entrada »

Gernot (1969) es un pintor, ilustrador freelance, escultor y diseñador que vive y trabaja en Bavaria, Alemania. Después de haber creado y exhibido maquinas aterradoras e imágenes de criaturas monstruosas en pintura al óleo durante principio de los 90, decidió concentrar más sus preferencias por las inusuales y extrañas figuras femeninas. Fetichismo, latex, uniformes y voluptuosas figuras pasan a formar parte de su mundo bizarro, lo que le llevará a participar en revistas fetichistas y a formar parte de las publicaciones en el mundo del cuero.

Leer el resto de esta entrada »

Chris Anthony es un artista de 38 años nacido en Estocolmo, Suecia, conocido por sus macabras y de inspiración góticas fotografías. Anthony ha dirigido también anuncios para compañías como Deutsche Telecom y videos musicales para grupos como The Dandy Warhols. Anthony se especializa en la fotografía 4X5, usando a menudo lentes antiguas producidas entre 1870 y 1910 para ayudar a crear una “atmósfera de otro mundo”. También usa formatos de 5X7 y de 8X10 conjuntamente con escáneres digitales de modo que el pueda manipular sus imágenes con Photoshop. Por ejemplo, en vez de usar una cámara fotográfica panorámica y una lente ancha para documentar un paisaje arrebatador, Anthony utiliza una cámara fotográfica de película 4 x 5, un explorador y Photoshop para crear imágenes extra anchas de interiores imaginados, en los cuales él pone objetos o partes de los objetos que él ha fotografiado. El resultado, visto en una serie reciente de imágenes que él llama a “Victims & Avengers” es sombrio y hasta macabro. Una mancha indirecta de sangre aparece también siempre aquí y allí en sus fotografías, o pequeños objetos que en la amplia visión de la imagen pasan a ser un punto de referencia en ese oscuro mundo que es la imaginación de Anthony. Actualmente vive en Los Ángeles, California. (Clic en imagen para ampliar)

Leer el resto de esta entrada »

Keith Thompson es un ilustrador y artista conceptual americano del que Jordi ya dio buena cuenta en un par de post en Pasa la Vida pero que no me he resistido a poner también. Trabaja el campo de la fantasía y la ciencia ficción con un estilo surrealista e innovador que le ha llevado a realizar numerosas publicaciones y libros, incluidas colaboraciones en comics books, películas y videojuegos. Incluso ha publicado un DVD donde nos muestra su técnica de ilustración. Personajes siniestros de aspecto victoriano, vehículos de ultratumba o galácticos, armas extrañas y otras utensilios, o una increíble colección de robots y otros monstruos son algunas de las imágenes que nos encontraremos con la peculiar característica de que cada una de ellas cuenta con su propia historia que Keith desarrolla a modo de presentación. La técnica y el resultado final resultan sencillamente fantásticos.

Leer el resto de esta entrada »

Es gracias a las visitas a mi amigo Gollus y su estupendo Recogedor, que descubro a esta artista de 25 años nacida en Roma y que se llama Zoe Lacchei. Ilustradora, dibujante, pintora, directora artística y que también se mueve en diseños para vídeo-juegos y otros productos, es una de las más populares artistas figurativas italianas, que trabaja tanto la técnica tradicional como el diseño por ordenador. Ecléctica, visionaria y apasionada, Zoe Lacchei ha publicado varias obras y realizado diversas exposiciones de pintura. En abril del 2004 sería la encargada de dibujar trece ilustraciones para el disco de oro de Marilyn Manson recogidas en su portfolio “ Metamorphosis, the art of Zoe Lacchei” que se puede ver en su web. En el 2007 vuelve a realizar una ilustración para Manson en su álbum “Eat Me, Drink Me”. Pero nos vamos a quedar con su “Proyecto Geisha” donde Zoe nos ofrece una visión propia a través de unas magníficas ilustraciones que también podemos ver en su página de deviantArt.

Leer el resto de esta entrada »

Irakly Shanidze nació en la ex República Soviética de Georgia en 1968. La fotografía se convirtió en su pasión cuando tenía doce años, y se ha mantenido de esta manera a lo largo de su vida. Al principio sus intereses artísticos se reducían a obras de Arte de desnudos y glamour psicodélico. Después de terminar la escuela secundaria, comenzó a moverse en esa dirección. Eran los años del famoso declaraciones tales como “El pueblo soviético no tiene sexualidad”. Lo que Irakly y sus amigos estaban haciendo no era precisamente popular entre las autoridades soviéticas, por lo que trató de mantener su labor secreta. Lamentablemente, él era demasiado joven para saber que, en su país, todos los secretos se revela tarde o temprano. En 1985, el amigo y compañero fotógrafo más cercano de Irakly fue buscado y condenado a la cárcel durante cinco años por tomar fotografías de desnudos en su estudio. Es una lección suficiente, y el artista dejó de esforzarse en su durante muchos años hasta que fue capaz de salir del país para siempre. Durante ese tiempo Irakly comenzó a trabajar como fotógrafo para un periódico regional militar (durante el servicio militar), y para el periódico de la Universidad Estatal de Moscú (mientras realizaba un Master en Bioquímica). Irakly vino a los Estados Unidos en 1993 como un estudiante graduado. Al principio, tenía poco tiempo para la fotografía. Eventualmente, sin embargo, reanudó sus actividades de fotografía y poco a poco esta empezó a consumir la mayor parte de su tiempo libre de nuevo. Ahora Irakly trabaja sobre todo en el estudio de su casa, alegando que esta demasiado estropeado para resistir las condiciones del trabajo al aire libre. Con los años, Irakly, nunca tomando su obra artística demasiado en serio, simplemente ha ido con la corriente. Al ir con la corriente, sin embargo, ha logrado dejar un rastro artístico notable.

Leer el resto de esta entrada »

Richard Kadrey es un novelista, escritor freelance y fotógrafo de Los Angeles. Su primera novela Metrophage, fue publicada en tapa dura en 1988 y le convierte en uno de los autores seminales del movimiento cyberpunk. Esta novela está bajo licencia creative commons y se puede leer y descargar aquí en inglés, al igual que Butcher Bird (2007) también disponible en versión libre aquí. No son los únicos, también podemos encontrar diversos ensayos y relatos cortos como “Carbon Copy: Meet ‘The First Human Clone’” que es llevada al cine como After Amy. Kadrey ha sido además editor de diferentes revistas y ha publicado artículos de arte, cultura y tecnología en diversas publicaciones. Cuando no hace de novelista o de galardonado escritor de cuentos, Richar Kadrey explora el mundo como Kaos Beauty Klinik componiendo obras dramáticas, principalmente imágenes fetichistas creadas a través de la fotografía digital y utilizando una técnica que ha denominado como “Dark Light” que consiste en una variación del viejo proceso fotográfico de “pintar con luz”, o sea, realizando largas exposiciones casi en total oscuridad con el objeto iluminado con una sola fuente de luz. Kadrey utiliza una variedad de luces para generar diferentes efectos. Su obra explora las zonas oscuras del deseo y la obsesión. Sus principales influencias son fotógrafos contemporáneos, como Joel Peter Witkin y Chas Ray Krider, y los pintores surrealistas, en particular, Max Ernst y Paul Delvaux.
Richard Kadrey nos deja, aparte de su web, tres blogs para nuestro uso y disfrute, sobre todo Kaos Beauty Klinik highlights (no os lo perdais), Dispatches from Probability Beach, un video blog, y The Coma Archives: Richard Kadrey Fiction Links, donde encontraremos sus textos y enlaces a sus relatos y novelas entre otras cosas, eso si, en inglés.

Leer el resto de esta entrada »

Kent William es un pintor, ilustrador y diseñador gráfico y dibujante de novelas gráficas americano. Es principalmente un pintor figurativo, aunque también ha destacado en trabajos como ilustrador por el que ha recibido numerosos premios. Recientemente ha completado y editado su novela gráfica más famosa, The Fountain, junto al cineasta Darren Aronofsky y basándose en el argumento de la película. Pero son sus pinturas lo que nos deja la parte más profunda y desgarrada de este artista, unas pinturas intensas y penetrantes con las que parece explorar nuestras virtudes sin rehuir nuestros defectos. Trazos firmes y algo duros que nos dejan una sensación de caos en medio de una belleza bien camuflada y visible. Aunque pueda parecer algo tosco en principio, Williams sabe combinar perfectamente los colores de su paleta y aplicarlos con sus pinceles para conseguir el efecto deseado.

Leer el resto de esta entrada »

David Whitlam es un artista surrealista de Manchester, UK, que usa tanto las técnicas tradicionales como las digitales. Su trabajo tiene que ver con la grabación de los deseos y la ansiedad en el subconsciente, utilizando para ello una técnica que el denomina “automatic drawing”. Su obra carece de planificación, el trabaja con la imaginación espontánea, lo que da a cada imagen su propia identidad. Interesado en las imágenes mitológicas, tribales y religiosas, aplica todos estos símbolos universales en medio de situaciones absurdas cuyos significados son a menudo esotéricos y personales, pero que de alguna forma se hacen eco de la estética de culturas antiguas y se refieren a temas de carácter más personal dentro del subconsciente colectivo. Su web nos deja una buena y extensa muestra de sus ilustraciones, nos sumerge en su mundo onírico y tortuoso de colores apagados y escenas surrealistas. (Clic en imagen para ampliar)

Leer el resto de esta entrada »

Darren Holmes nació en la North Bay, Canadá, en 1969 y enseguida desarrolló la pasión por la inmediatez de la expresión que permite la fotografía. Los temas que retrata están a menudo envueltos en la luz y la textura basando su trabajo básicamente en la emoción. La masculinidad y la feminidad, la luz y la oscuridad, lo bello y lo repelente… son estas contradicciones lo que hace su obra de alguna forma más coherente. Darren nos muestra un trabajo bello y a la vez inquietante, los enfoques y el color le dan a sus fotografías un aspecto cercano a la pintura, no obstante e en este ámbito donde comenzó su carrera artística, y es esta quien marca una buena parte de su estilo. Tampoco suele trabajar en estudios con grandes medios de iluminación, prefiere los espacios naturales y los “problemas” que surgen al día a día con esa naturalidad. Un fotógrafo de difícil clasificación pero con un notable talento que nos deja una selección de sentimientos encontrados en sus retratos llenos de de profundos y mágicos misterios.

Leer el resto de esta entrada »

Alice in Rubberland es el nombre de la web con el se da a conocer Rob, un dibujante nacido en Zurich, Suiza, que ha estudiado Arquitectura y Arte y cuyas pasiones son las mujeres bonitas, el cuero, las botas, el fetichismo, navegar, las motos, la fotografía, el Arte y la música clásica, aparte de su increíble capacidad para el dibujo a lápiz. En Alice in Rubberland encontraremos unos fantásticos dibujos de mujeres insectos y Aliens femeninas todo envuelto en una constante visión erótica y fetichista que las convierte en seres a medio camino entre atractivas y repelentes, aunque este último término no sea tal vez el más adecuado, ya que más que repeler producen una morbosa atracción anómala. Hay una belleza inequívoca en los trazos, y también una gran carga provocadora en las metamorfosis a las que somete a sus modelos. Rob no nos permite ver su increíble galería a tamaño completo si no eres miembro de su club, tras previo pago, sin embargo no deja prever de lo que podemos disfrutar en sus casi 300 thumbnails (imágenes en pequeño) y una cincuentena de imágenes libres a mayor tamaño. Si estás dispuesto a pagar la cuota puedes además disfrutar de otros explícitos dibujos y wallpapers.

Leer el resto de esta entrada »

Gerhard Katterbauer nace en Linz, Austria en 1954 aunque actualmente vive y trabaja en Viena. Estudia cerámica en la escuela de oficios artísticos de Granz. Mas tarde se traslada a Viena para estudiar arquitectura y escultura en la Academia de las Artes de Viena donde se gradúa como alumno sobresaliente.
A principios de los años 90 Katterbauer comienza con el uso de ordenadores por motivo de su profesión. Empieza a trabajar con programas de 3D y crea imágenes digitales a partir de sus trabajos profesionales como arquitecto y de esta manera se va haciendo un sitio dentro de los creadores del Art3D. En diciembre de 2005 es el primer artista digital en conseguir la medalla de oro de la Bienal de Arte de Florencia. En cuanto a su técnica utiliza como punto de partida fotos digitales realizadas en viajes de estudio para llevar a cabo más tarde con el ordenador una primera revisión y collage de la imagen o partes de ella que combina con la utilización manual de la tableta gráfica. Con un programa 3D crea los objetos y los coloca en la posición adecuada y finalmente con otro programa virtual de paisajes realiza la composición final con la adecuación de luces y sombras.

Leer el resto de esta entrada »

Durante mucho tiempo inspirada en los movimientos artísticos y en las audaces formas angulares de principio del siglo 20, la artista australiana Catherine Abel crea sorprendentes pinturas figurativas al óleo. Combinando estilos clásicos con complejos temas de la moderna sexualidad femenina, sus obras son poderosas composiciones seductoras de fuerza y belleza. Influenciada a temprana edad por la obras de Picasso, Braque y Dalí, y, más recientemente, Andre Lhote y Tamara de Lempicka, su trabajo se ha convertido en un estilo verdaderamente original. Abel comenzó su carrera profesional en la pintura en el 2000, cuando se mudó a París. Durante su estancia allí y sus viajes a Italia, fue introducida en las tradicionales versiones y composiciones de los maestros del Renacimiento. “Ellos han sido una gran influencia en mi técnica y en mi deseo de mostrar la forma femenina en una expresión de elegancia y belleza.” Catherine ha vuelto a Australia después de 3 años de vida y exhibición en París y San Francisco estableciéndose rápidamente en Sydney como pintora de bellas artes sin dejar de exponer y vender internacionalmente.

Leer el resto de esta entrada »

Jehan Legac es un artista digital de origen parisino y que reside en Miami, Los Angeles o en Ibiza, donde ha vivido durante más de 10 años junto a su mujer y musa Thea, y que ha marcado gran parte de su inspiración artística. Jehan Legac comenzó a trabajar como fotógrafo a los 14 años cuando él dio con un trabajo para fotografiar gatos en los tejados de París. En su adolescencia tardía se unió a la Marina francesa y se convirtió en un fotógrafo privado para el almirante Philippe de Gaulle, hijo del gran Charles de Gaulle, un paso que permitió a la joven artista navegar desde el Polo Norte a las islas tropicales, y vagar por las calles de ciudades extranjeras con su cámara y ver con nuevos ojos al mundo. El artista más tarde regresó a París, donde comenzó una exitosa empresa de diseño y es capaz de aplicar la tecnología de imágenes 3D a su labor de diseño. A los 28 abandonó su “conservadora” vida en busca de la deliciosa decadencia de la ciudad de Nueva York, donde el emprendedor joven parisino utilizando su Nikon se mezcla con modelos y pseudo-famosos. Legac también vivió, trabajó, como Miami, Florida, y Caracas, Venezuela. Legac finalmente abrió un estudio en las afueras de París en el barrio de Neuilly, donde se estableció en la pintura y fotografía, haciendo un llamamiento al color, cromo y curvas para producir las ciber-sensual y multimedias obras maestras que son decididamente Legac. Inspirado por su propio deseo erótico, Legac mezcla y fusiona sus influencias de toda la vida de la fotografía, el diseño y los ordenadores para crear obras que son sugerentes y sexy, y que se basan siempre irremediablemente en el asombro poder de la mujer.

Leer el resto de esta entrada »

Jolanda Gerrmann es una pintora holandesa que estudió en la Rietveld Art Academy en Holanda y en la Minerva Art Academy en Groningen donde se graduó en 1994 en el dominio del Arte Autónomo en Litografía. Jolanda expresa divergencias de la poesía en sus lienzos donde introduce los temas más importantes en la vida como el amor, la decadencia, la alineación y la muerte. Sus composiciones, y el uso moderado de los colores te invitan a ampliar esa visión. Los trabajos de esta artista han sido expuestos en numerosas galerias alrededor del mundo, así como en importantes colecciones. En 1997 recibió una beca de la Dutch Foundation of Arts como estímulo a una prometedora pintora. (Click en imagen para ampliar)

Leer el resto de esta entrada »