Sylvaine Vaucher es una artista que vive y siente su trabajo como se vive y se siente la propia energía vital. Ella es su mejor obra, y así lo siente uno cuando habla con ella, cuando mira sus fotografías o, cuando lee sus palabras. En este post recogemos un trozo de ella, pero esta mujer es tan enorme que nos haría falta mucho más que una entrevista y un puñado de imágenes. Sus palabras despiden sabiduría. Ella es pura poesía y su obra un trozo de su alma que nos ha querído entregar hoy. También vamos a dar las gracias a otra artista, Laura, que generosamente se ha ofrecido a hacernos la traducción del castellano al francés y del francés al castellano y con la cual quedamos totalmente en deuda por su magnífico trabajo.
enkil: ¿Quién es Sylvaine Vaucher?
Sylvaine Vaucher: Soy un fósil que mueven las olas de la literatura, la música, la fotografía y todo aquello que se estremece en orillas inciertas. Yo me encuentro en la sombra de la luz que el cielo me otorga cuando mi alma va a parar a las nubes de mis emociones. Soy una tormenta atormentada. De mucho amar, he agotado mi corazón y he recreado lo real y lo imaginario. Soy un árbol sin raíz, una flor sin pétalos, una ilusión multiplicada.
enkil: ¿Cómo te introduces en la fotografía y porqué?
Sylvaine Vaucher: Preferiría plantear la pregunta de otra forma: por qué me he fotografiado. En primer lugar, porque me tenía al alcance de la mano, disponible para mí en cualquier instante, y gratis. Un modelo, si no es tu amigo, cuesta caro. Por otro lado, no recuerdo que nunca haya sabido quién soy, qué yo o él dominaba o cohabitaba. Creía no ser otra cosa que un cerebro y que la mirada de los demás me enseñaba y me mostraba que también era un cuerpo y el objeto de un deseo. Pero yo, ¿me encontraba guapa o deseable a mis propios ojos? Y empecé mi búsqueda, una búsqueda que sigo todavía mientras voy envejeciendo.
enkil: ¿Qué es para Sylvaine el Arte? ¿Es la fotografía Arte?
Sylvaine Vaucher: Bien concebido y en todas sus formas, como la pintura. Además, la fotografía tiene el privilegio del instante congelado eternamente.
enkil: ¿Qué técnica utiliza Sylvaine para sus fotografías; digital o la tradicional de laboratorio? ¿Cuál es su preferida?
Sylvaine Vaucher: He utilizado mucho la técnica tradicional porque tenía mi propio laboratorio y estudio de fotografía. Ahora mismo no hago más que fotografía digital y el photoshop es mi laboratorio. Sin embargo, prefiero el método antiguo, sobre todo para el blanco y negro. Echo de menos esos instantes de intimidad, el olor de los ácidos, la magia del proceso, de la ampliación, toda esa alquimia anidada en el cuarto oscuro. Por otro lado, no echo de menos el equipo pesado y sofisticado del material de estudio. Era caro y costaba cargar con él. La digital es más ligera y no molesta y la inversión es modesta. (Quiero precisar que en mis autorretratos y dobles exposiciones sobre el mismo negativo, estaba atada a un cable, una especie de ombligo elástico!)
enkil: ¿Y cuáles son tus herramientas de trabajo?
Sylvaine Vaucher: Para la fotografía tradicional, se puede ver en mi web, en las páginas en blanco y negro. Para réflex digital, dos cámaras y algunos objetivos. No diré marcas (nada de publicidad)
enkil: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Cómo surgen las ideas para tus fotografías?
Sylvaine Vaucher: El instante, la eternidad y la ausencia. Las emociones, las espirituales y las físicas; mi humor, el tiempo que pasa, la actualidad, los amores, la puesta en escena, la luz natural que recorto o alargo en pausas más o menos largos. Hacía lo mismo en fotos tradicionales.
enkil: ¿Qué le transmite a Sylvaine sus fotografías y qué quiere transmitir al espectador?
Sylvaine Vaucher: Modestia, terapia, una necesidad de crear y crear más; trascenderme, estimularme; estar presente y ausente al mismo tiempo. No quiero transmitir nada: o me cogen o me tiran. He perdido tanto tiempo en vivir y en ser yo y yo misma…
enkil: En tus series está muy presente la feminidad y el erotismo. ¿Es este un elemento principal en el Arte de Sylvaine?
Sylvaine Vaucher: La mujer sí, ¿acaso no soy yo una de ellas y las conozco directamente? El erotismo: en mi época, cuando publicaba o exponía se hablaba de “body art” o de desnudos artísticos. Yo no veo erotismo en mis fotos ; veo la mirada dulce de una mujer que lleva su mirada a otra. Hay fusión, complicidad, felicidad, ternura entre la modelo y yo.
No, no es un elemento fundamental: estoy enamorada de la Naturaleza y la Belleza en su totalidad.
