Uno de los nuestros

Peter Coulson (aka koukei) es un fotógrafo de 47 años que vive en Ringwood, Victoria, Australia, y que trabaja la fotografía desde los más diversos temas. Fashion, Dark, Fetich, Glamour, Pin-up o sus fotografías de danza y movimiento son algunos de sus temas personales y comerciales tanto en fotografía convencional como en sus composiciones y retoques fotográficos. Usa un Mac para desarrollar sus imágenes y su consiguiente software, H3d, 1Ds III, Cambo. El ertismo envuelve también casi toda su obra, aunque no es su única fuente de inspiración, y hay una marcada intención en su empleo de luces y sombras. En deviantArt nos deja también una buena colección de fotografías a mayor tamaño. Aquí podéis clicar en las imágenes para ampliarlas.

Peter Coulson (aka koukei) is a 47-year-old photographer who lives in Ringwood, Victoria, Australia, and photography works from the most diverse topics. Fashion, Dark, fetish, Sexy, Pin-up or their photographs of dance and movement are some of their personal and business items in both conventional and photography in his compositions and photo retouching. It uses a Mac to develop their images and their consequent software, H3d, 1Ds III, Cambo. Eroticism also involves almost all his work, although it is not their only source of inspiration, and there is a strong intention in his use of light and shadow. In deviantArt also leaves us a good collection of photographs larger. Here you can click to enlarge.

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Niko Guido es un fotógrafo nacido en Estambul en 1966. Se graduó en la Galatasaray High School y en la Bosphorus University en la escuela de ingeniería. Comenzó su carrera en el sector turístico, convirtiéndose en manager. Más tarde como operador en una cadena de tiendas. Vivió en Francia durante unos años y finalmente se asentó en Izmir, Turquía, en 1998. Finalmente abandonó su negocio y se lanzó a hacer carrera con lo que hasta entonces era su hobby. Niko Guido trabaja la fotografía con el cuerpo humano femenino como base, acoplándolo en diferentes escenarios y situaciones, consiguiendo a veces verdaderos efectos de postal gracias al uso del color y los paisajes. Sus desnudos son un canto a la naturaleza, a la belleza como expresión principal y también como denuncia como podemos ver aquí y aquí, dos galerías que forman parte de sus “Nude Actions for Environment”. También realiza un gran trabajo con las luces y las sombras, tanto en blanco y negro como en color. Niko Guido ha realizado un buen número de colaboraciones para diferentes revistas, donde deja constancia de su calidad tanto en sus desnudos como en sus fotos más fashion y comerciales. En su web también nos encontramos con su casting particular, donde salen todos sus modelos masculinos y femeninos con una pequeña ficha técnica no apta para espíritus sensibles. Su galería “fashion” tampoco tiene desperdicio y por si no teneis bastante podéis pasaros por su espacio en Photo.net.

Niko Guido was born in Istanbul in 1966.He graduated from Galatasaray High School and Bosphorus University, School of Engineering. He started his career in the tourism sector and became a manager. Later on he started and operated a chain of shops.He lived in France for several years and eventually settled in Izmir in 1998. Finally he gave up his business and went to make a career out of his hobby. Niko Guido works with photography female human body as a basis, coupled different scenarios and situations, sometimes getting real effects of postal thanks to the use of color and landscapes. His nudes are a chant of nature, beauty and expression as well as main complaint as we see here and here, two galleries that are part of their “Nude Actions for Environment”. It also does a great job with the lights and shadows, both black and white and in color. Niko Guido has done a good number of partnerships for different magazines, which records his capacity both in its naked and in their fashion photos and more commercial. At its Web also we find casting their particular emerging where all their male and female models with a small data sheet unfit for sensitive spirits. His gallery “fashion” is not wasted and if you do not have enough you can go to his Photo.net.

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Paul Ruigrock es un fotógrafo holandes que trabaja la fotografía comercial y publicitaria y cuyas imágenes están impregnadas de humor y fina ironía. Su web nos propone un viaje virtual a través de su estudio, donde iremos encontrando tanto sus trabajos comerciales como personales, así como diversa información para acceder a el (planos, lineas de autobus, telefono…). Una web con un diseño sencillo pero efectivo donde un ascensor nos trasladará a diferentes secciones, como la segunda planta donde Paul nos muestra algunos trabajos visuales en una particular sala de cine. Escaleras, puertas y fotografías hacen que podamos disfrutar de un trabajo divertido, entretenido y muy interesante.

Paul Ruigrock is a Dutch photographer who works in advertising and commercial photography and whose images are impregnated with fine irony and humor. His Web is proposing a virtual trip through his study, where we will find both its commercial and personal work, as well as diverse information to access the (planes, bus lines, telephone …). A Web design with a simple but effective where a lift us move to different sections, as the second floor where Paul shows some visual work in a particular theater. Stairs, doors and photographs make us enjoy a fun, entertaining and very interesting.

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Elliot Ewritt es uno de los grandes fotógrafos de nuestro siglo que no podía pasar desapercibido aquí y que me dio a conocer numero f (como no) hace ya un tiempo. Conocido sobre todo por sus disparos fotográficos en blanco y negro de lo irónico y lo absurdo de las situaciones cotidianas. The master of the “indecisive moment”.

Elliot Erwitt nace en París, Francia en 1928 en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años los transcurre en Italia. Es en 1939 a la edad de diez años cuando se traslada con su familia a Francia, desde donde emigrarán a Estados Unidos, residiendo primero en Nueva york para luego establecerse en Los Angeles. Elliott Erwitt comenzó tomando fotografías desde fines de los 40s. Mientras estudia en la Hollywood Hihg School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans, y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes conoció a Robert Capa, Edward Steichen y Roy Stryker, quienes se convertirían en sus destacados mentores. En 1953 fue invitado a formar parte en la prestigiosa agencia Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, convirtiéndose, quince años más tarde, en el presidente de la misma. En la década de los años 60s, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 18 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos. Su cámara ha fotografiado a muchos de los protagonistas de la historia contemporánea, tales como John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy, entre otros. Elliot Erwitt es uno de los pilares de la fotografía artística de la segunda mitad del siglo XX, y su influencia se extiende hasta nuestros días.

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Oleg Kosirev es un fotógrafo ruso especializado en desnudo artístico, del cual nos deja una buena muestra en su galería de photosight, aunque nosotros nos hemos centrado en sus imágenes donde el agua toma protagonismo y se mezcla con el desnudo femenino para realzar la sensualidad y el erotismo presente. Tanto en blanco y negro como en color es la presencia del líquido elemento lo que da a las fotografías una frescura y un atractivo más acentuado que el simple desnudo, o que la insinuación de este. Oleg Kosirev trabaja tanto para revistas de renombre como Playboy, Maxim y Molin Rouge como para coleccionistas privados y su herramienta favorita es Hasselblad H3D-39 Bod. (Clic en imagen para ampliar)

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David es otro de esos artistas que uno conoce casi por casualidad y con el que enseguida estableces una buena relación. Es de esos artistas que tiene un trabajo más clásico, tal vez menos llamativo visualmente pero que da gusto contemplar y con el que aprendemos un poco más. David es Cereal-Killer 72 y tiene su página en Flickr y ha tenido la gentileza de concedernos una entrevista donde le conoceremos un poco más a él y a su obra. Gracias.

enkil: ¿Que nos puedes contar de Cereal-Killer 72?
Cereal-Killer: Mi nombre, David Alquézar, nacido en Girona en el 72,
Totalmente autodidacta en lo que a fotografía se refiere, invierto mucho tiempo en educarme, sobretodo ahora con toda la tecnología al alcance de un click, pero cuando consigo un resultado favorable, es mucho más enriquecedor a nivel personal.
El sobrenombre lo escogí por que es un juego de palabras (en inglés) que creo se acerca bastante a mi carácter, abarca desde la imagen (Cereal) más cómica y casi infantil de alguien devorando cereales en una taza gigante, hasta (Serial) el más brutal de los instintos, motivados por una multiplicidad de impulsos psicológicos, organizado, metódico, estratega, detallista, controlador y paciente hasta conseguir la próxima víctima, fotográficamente hablando, claro.

enkil: ¿Cómo empieza tu aventura con la fotografía?
Cereal-Killer: Desde siempre me han atraído las artes visuales, empezando desde pequeño por los cómics, graffiti, luego empecé con libros de fotografía, el primero: “El negativo” del maestro Ansel Adams, la verdad es que me asustó bastante, pero no fue hasta el 2006 que me compré mi primera reflex digital, cuando realmente empecé ha hacer fotografías interesantes.

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“Mi nombre es Nadya Lev, y soy una fotógrafa de 24 años que vive en Los Angeles. Nací en Moscú, y me trasladé a América en 1990. Ahora mismo estoy fuera de la escuela y trabajo a tiempo completo.
La fotografía ha sido mi vida durante tanto tiempo como puedo recordar. Mi padre, Yuri Lev, es un asombroso fotógrafo cuyo trabajo es siempre fuente de inspiración para mí. Yo casi prendí fuego a su estudio cuando tenía seis años, pero ahora todo está bien.
Mi trabajo es sobre la gente que viaja a otro tiempo y lugar transformándose a si mismos. Mis imágenes celebran la ropa que forma de nuevo audazmente al cuerpo del portador, al pelo elaborado que convierte una cara en una escultura orgánica, y sobretodo a gente creativa que se atreve a alterarse más allá de los estilos preestablecidos ofrecidos por la cultura popular, dibujando en la historia, la película, la literatura y el arte para convertirse en testamentos que caminan hacia sus ideales.”

My name is Nadya Lev, and I’m a 24-year-old photographer living in Los Angeles. I was born in Moscow, and moved to America in 1990. I’m currently out of school and working full-time.
Photography has been in my life for as long as I can remember. My dad, Yuri Lev, is an amazing photographer whose work is always inspirational to me. I almost set his studio on fire when I was six, but it’s all good now.
My work is about people who travel to another time and place by transforming themselves. My images celebrate clothing that boldly reshapes the wearer’s body, elaborate hair that converts a face into an organic sculpture, and above all creative people who dare to alter themselves beyond the pre-packaged styles offered by popular culture, drawing on history, film, literature and art to become walking testaments to their ideals.

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Jose María Manchado es un fotógrafo de Madrid especializado en retrato, estética goth, moda, desnudo y books de modelos, gogos y actores. Su web, aunque un poco austera, está cargada de una increíble colección de fotografías donde encontramos sus proyectos personales, profesionales y una suculenta colección de desnudos artísticos tanto masculinos como femeninos donde el erotismo rebosa de estética sensual y buen gusto. Jose además nos ha concedido una entrevista a través de la cual conoceremos un poco mejor a este carismático y simpático artista que se define a si mismo como “un tipo aburrido” pero que nos demuestra que es todo lo contrario. También en deviantArt. (Clic en imagen para ampliar)

enkil: ¿Que nos puedes contar de Jose Manchado?
Jose Manchado: devorador profesional de panteras rosas, nikonero taliban, friki… vamos un tipo aburrido

enkil: ¿Donde empieza tu afición por la fotografía y que quieres transmitir con ella?
Jose Manchado: Mi hermano mayor era fotógrafo y aunque alguna vez probé su reflex… con 14 años no tenía 2500 pesetas para cada revelado así que hasta la llegada de la época digital me he limitado a admirar pintores a leer cómics y a hacer cosas frikis jajaja

enkil: ¿Cual es tu forma de trabajar? ¿Planificas con anterioridad una idea o simplemente surge el momento?
Jose Manchado: Me paso todo el dia mirando a otros autores, buscando poses, formas diferentes de iluminar, de pintar con la luz, elementos, sentimientos, luego los saco de su contexto y los transformo, intento que cuando alguien vea la foto capte enseguida lo que transmito con ella q se sorprenda y que le llame la atención, a decir verdad me paso todo el día metido en tu blog y en el de angelicatas jajajaja Luego una vez tengo una sesión en marcha le enseño lo que mas o menos quiero hacer al modelo, vemos que es lo que le gusta, porque y preparamos los elementos para hacer las fotos, en una sesión de 4 horas hay que explotar al máximo el tiempo, tengo que sacar como mínimo 50 fotos decentes y que le gusten al modelo. Mi forma de trabajar es casi siempre por y para el modelo si a el no le gusta es que está mal hecha.

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Walmont es como se hace llamar este fotógrafo de Kiev, Ucrania, del que poca información más he podido encontrar y que, aparte de la página en la que enlaza su nombre, también nos deja una hermosa galería en photosight donde la belleza del cuerpo femenino se insinua entre juegos de luces y sombras y nos envuelve en un juego erótico y sensual lleno de buen gusto. Como herramientas cuenta con una cámara Sony DSC-R1, , usa lentes Carl Zeiss vario-sonnar T y película SANDISK Compact Flash Card 512Mb, aunque sin lugar a dudas son sus modelos y su innegable buen gusto y buen ojo quien hacen de su trabajo un claro homenaje a la belleza. (Clic en imagen para ampliar)

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Eric Martin es un artista nacido en Francia en 1967 que comienza en la fotografía a los 20 años. En esa época formaba parte de un grupo de rock, por lo que todas sus fotografías se orientaban en torno a los conciertos y lo que ello implica, alumbrados duros o grandes granulados que generaban las películas rápidas. A continuación aprende la fotografía de estudio por medio de los photo-clubs, como el retrato, los periodos de prácticas con desnudos o la moda. En el 92 descubre los trabajos de Robert Chouraqui y al igual que cuando años atrás había acudido a su primer concierto de punk-rock, se da cuenta de lo que quiere hacer.Las pose, los comportamientos, el tratamiento después de la toma de vista… todo en su trabajo le fascinaba. Había la sutil mezcla entre agresividad y estética comparable a lo que pretendía transmitir en su época con la música, energía y melodía. El trabajo de Christophe Mourthé, descubierto un poco más tarde, lo consolidó en la idea que era posible combinar fuerza y refinamiento. “Trabajé en ese sentido, haciendo imágenes intensas inspirándome del método fetish guardando al mismo tiempo el espíritu fashion adquirido antes.”

Eric Martin nos deja una web llena de fotografías intensas y muy coloristas dividida en distintas categorías: Fetish, Industrial, Latex, Metal, Alternative, Music y Pin-ups. Destaca el trabajo ejercido en maquillaje y vestuario, aparte de las excelentes modelos, así como las ambientaciones presentes en casi todas sus imágenes que refuerzan la vistosidad y la energía que desprenden. Además nos otorga el placer de poder visualizar todo su trabajo a pantalla completa con lo que aún saborearemos mejor todo el mensaje y todo el contenido. (Click en imagen para ampliar)

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Roman Kasperski nace en 1972 en Oberhausen, Alemania, y comienza su andadura profesional como fotógrafo en periodismo. Hacia mediados de los noventa realiza numerosas exhibiciones y publicaciones (ver lista) que lo colocan al lado de los mejores fotógrafos eróticos, sin embargo irá más allá de este género hacia la escena artística. El trabajo de Kasperski se basa en una amplia y firme base técnica. Arraigado dentro del arte clásico él utiliza los nuevos medios de una manera bien considerada. Las composiciones estéticas exactas de objetos, del sitio y del detalle demuestran su uso resuelto del estudio y de la práctica. Esto le dio la oportunidad de convertirse en el líder del seminario en la escuela de maestros de fotografía en Duesseldorf. Pero Roman Kasperski no quiere acomodarse en esta fundación y su consiguiente éxito. Está decidido a evitar clichés y a ser ser uno mismo interpretando el Arte como una forma de desarrollo. Las fotos de Kasperski oscilan entre los desnudos clásicos y las modernas Pin-ups, opulencia orgiástica y minimalismo a menudo mezclados con ciertas dosis de humor. Lo trivial y lo sublime en su trabajo se encuentran muy próximos entre sí como debería ser en el verdadero arte. A través de su firme disposición para sentir, sus imágenes son siempre muy intensas. Para el observador no es raro ver la vulnerabilidad de las personas implicadas en el tiroteo, las de la modelo y las del fotógrafo.

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Hoy recogemos algo de fotografía en estado puro a cargo de un artista que se da a conocer como escapista. Y para empezar resaltaremos su último y francamente brillante proyecto: “Mr. Lonely”, un film realizado a base de flashes fotográficos que nos narra una curiosa historia de amor. (Click en imagen superior para ver vídeo). Pero esto es solo el principio, ya que a lo largo de toda su web encontraremos un buen número de fotografías, tanto en blanco y negro como en color, repletas de talento, calidad y mucho sentimiento. También podemos acercarnos a su página de Flickr para disfrutar de su obra a gran tamaño y donde encontraremos una extensa colección dividida en varios álbumes, una obra donde se palpa el sentimiento y se disfruta el contenido, donde además de las imágenes, escapista nos deja entreveer mucho más a través de los títulos a sus fotografías, donde yo he encontrado unas cuantas referencias a grandes canciones, pero donde hay mucho más escondido. También nos ha permitido acercarnos un poco más a el y a su mundo a través de esta pequeña entrevista.

enkil: ¿Que nos puedes contar de escapista, y cual es el significado de dicho alias?
escapista: Siempre me han gustado personajes como el Mago Houdinì, maestros en el arte del escapismo, de allí, el paso ha sido breve…

enkil: ¿Donde arranca tu pasión por la fotografía?
escapista: No tengo un momento especifico en el cual haya podido explotar esta pasión. Siempre saque fotos, en el pasado en analógico, pasando por un par de lomo hasta llegar a mi actual réflex digital, después de haber jugado con un par de point’n shoot.

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Sascha Hüttenhain es una fotógrafa nacida en 1973 en Siegen, Alemania, donde continúa residiendo. Tras estar dos años como asistente de fotografía, en 1998 pasa a dedicarse profesionalmente. Sacha tiene su propio estudio y también trabaja como profesora en un seminario de fotografía.  Bordes duros y suaves formas, este es el contrate que busca en sus imágenes. Coloca preferentemente sus modelos entre elementos cúbicos en su estudio o en localizaciones exteriores buscando siempre el equilibrio entre las luces y sombras. A pesar de publicar en diversas revistas, es su obra con el cuerpo femenino como protagonista la parte más destacable y a la que dedica un mimo especial. Sascha prefiere trabajar con bailarinas, donde la expresión del cuerpo y el duro trabajo se aprecia con más claridad. Pone un énfasis especial para que sus modelos sientan el concepto que ella quiere trasmitir. Busca que la expresión y el lenguaje que ese cuerpo transmite esté acorde a su idea, a su sentimiento, consiguiendo verdaderas obras escultóricas llenas de sensualidad erótica y gran belleza, alejando el plano sexual para inundarnos del artístico. Cuenta también con su espacio en deviantArt.

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